比年來，跟著國家對弘揚中華優秀傳統文化的日益珍視，以及國民文化自信的日益提高，在文化創意領域中，對傳統文化進行青年態表白的國潮風格逐步浮出，遭受青年人青睞。它首要應用在衣飾、食物和日用百貨等領域，直接推動了中國民族品牌佳譽度和市場占有率的上升。在這一趨勢下，國潮思維逐步滲入到中國影戲的創作散播場域中，為中國影戲創作理念和散播謀略提供了新思路。
對傳統文化進行時尚表白
近期，中國影戲市場競爭反常劇烈。在眾多影片中，《新神榜：哪吒重生》《刺殺小說家》和《侍神令》表現十分亮眼。在畫面和鏡頭上，它們都將朋克、哥特、洛可可等國際流行元素融入中華傳統美學風格之中，比如《新神榜：哪吒重生》中的哪吒、敖丙和東海市，《刺殺小說家》中的紅甲武今彩539如何投注士、黑甲武士和皇城，以及《侍神令》中的諸多人物和環境造型。可見，國潮進入影戲，尤其是動畫、奇幻影戲的創作領域，為受眾帶來了更豐富多元的審美體驗。這種將國潮思維融入影戲視覺創作的思路可稱為新國風。其所追求的精髓在于，對中華優秀傳統文化進行青年化、時尚化的轉化，使之展示出一種可鹽可甜又美又颯等沖突中見和平的奇妙調性——這種調性往往符合現代青年人審美趣味，也能知足現代青年人既但願在沖突中表白個性，又但願在和平中表白認同的雙向心理需求。
事實上，從2024年開始，新國風思維在中國動畫、奇幻影戲中已經出現。比如《哪吒之魔童降世》中的哪吒，創作者在傳統戲曲造型根基上，參加源于歐洲中世紀、至今盛行于打扮游戲領域的哥特式黑眼圈，使新哪吒頗具丑萌感。它所傳達出來的，是一種外表頹廢、內心高燃的姿態，這也是這個人物遭受青少年觀眾喜歡的深層理由。
而本年春節檔上映的動畫影戲《新神榜：哪吒重生》，新國風思維表現得更為突出。這部影片中的哪吒由古代頑童變成了當代年輕，所生活的環境也由唐風市集變成了集朋克和老上海石庫家聲格為一爐的異托邦。固然《新神榜：哪吒重生》在票房表現上沒有《哪吒之魔童降世》勢頭強勁，但從創造角度講，前者顯現出威力彩頭獎中獎紀錄了更大的進取心。由於《新神榜：哪吒重生》的人物造型和環境造型進一步拓展了國潮的地盤，而且更多地融入影片情節，表白出更高的價值建構性能。
新國風是國潮思維最為直觀的創造舉措，它標志著中國影戲開掘傳統視覺元素才幹的提拔。國產影戲從對傳統視覺元素的直接挪用和對外來視覺元素的著意規避，到對前者進行創新性、開放性地發展和對后者從容地、坦然地混合，體現出影戲創作理念上文化自信的漸趨成型，彰顯了以我為主，化用天下、縱橫古今的大國美學氣魄。
新前言思維拓展散播格局
國潮思維還表現為積極面臨挪動互聯網時代的前言轉型，有效利用社交媒體對產品進行推廣，使之最大限度地抵達目標受眾的新前言散播思路。這輪國潮興起的過程，便是電商平臺和民族品牌主動以新國風產品的沖突美為切進口，建置前言議程，制造社交話題，觸發廣泛關注和認可的結局。而吸收了國潮經驗的影戲，同樣表現出對社交媒體的偏好，更多在人際散播而不是民眾散播層面發力。
新國風影戲在苦守中華傳統視覺風格，并將國際流行文化元素融入此中的同時，還將發掘其在社交媒體上制造話題并觸發關注的潛能列入考慮范圍。在宣傳推廣期，這些混融后的元素往往成為社交媒體平臺的爆點，甚至成為引領觀眾深入探尋影片價值觀的切口。比如《哪吒之魔童降世》，黑眼圈作為哪吒的要點影像點，成為社交媒體平臺商量的關鍵詞；在影片上映過程中，制片方建議了扎一個哪吒頭活動，不僅聚集了眾多明星微博接力介入，還觸發大批平凡觀眾在朋友圈自拍效仿，成為該片票房攀升的有效助力。《新神榜：哪吒重生》的宇宙觀設定弘大復雜，因而在宣傳過程中需要依托一個相對單純的概念，便于受眾懂得影像——搖滾中國風便是這樣一個概念。該片以此為宣傳要點概念，頻繁運用在相關新聞稿和公號文章中，帶來了足夠多的話題商量度。受眾在這個概念框架下，對影片情節展開充分商量，也生發出社交意義上的迷影快今彩539兌換點感。
新前言思維對中國影戲后續散播格局的打造有不可低估的意義。當下，中國影戲蒙受著對內建構文化認同、對外散播國家形象的職責。這一職責的實現，在很大水平上依附新專業支援下的社交最簡單的539玩法媒體進行。在這種新的散播態勢下，借助社交媒體進行影戲推廣的方式越來越顯示出跨越社群、地區、國其它強盛氣力，值得我們深入關注、積極試探。
傳統性與當代性有機結合
國潮思維的框架下還有一種新主題思維方式，即對優秀中華傳統故事進行創造演繹，使之更符合當下的時代主題和時代精神。這種思路使國潮不僅能在短時間內吸引青年受眾，更能在較長的時間段內對現代年輕的國族認同產生陰礙。
中華民族擁有幾千年的文明史和豐富多彩的社會生活，留下了許多膾炙人口的傳統故事，此中的形象和情節都蘊含著民族成員的情感、倫理、道德和夢想暗碼，直到今日仍具有不可低估的文化價值。但傳統故事要走進現代影戲場域，成為商務影戲的劇情底本，也存在明顯瓶頸。這些故事對觀眾來說太過認識，如不修改直接用，往往缺乏新鮮感，看了劈頭就知道末端。比年來，有些改編自《西游記》經典段落的影戲，比如《西游記之孫悟空三打白骨精》《西游記之大鬧天宮》，就因主干情節過分拘泥于原著，只做了諸如給人物增加無厘頭情態、給場景增加精致華美的設計等修改，結局無法知足觀眾期望而遇到口碑滑鐵盧。
比擬之下，國潮思維框架下的動畫、奇幻影戲加倍講究主題在傳統性與時代性上的有機結合，借助傳統故事的底本聚焦現代觀眾，尤其是現代年輕觀眾關懷的時代命題，講好富于時代精神的中國故事，獲得票房口碑雙贏。《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》根據的故事底本都是哪吒鬧海。這個故事20世紀70年月末就被拍成動畫影戲，之后又被拍成電視劇，可謂家喻戶曉。當下，想把這個故事再搬上銀幕，假如還延續此前的主題和情節，很容易讓觀眾產生審美疲憊。對此，創作者采取差異謀略。《哪吒之魔童降世》改寫了哪吒與父親之間的關系，將兩代人之間的沖突轉化為父為子的斷送和子對父的懂得，詮釋當下青年一代在反叛外表下的秩序意識和傳承意識；而《新神榜：哪吒重生》將當代社會矛盾注入哪吒故事，使哪吒從古典語境中走出來，成為敢于反抗資源家壓迫，能解救勞苦民眾的年輕革命者，賦予作品一重符合建黨百年紀念語境的象征意義。
