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作者：張一帆（中國人民大學文學院講師、戲劇戲曲學教研室主任）
本年適逢聯盟國教科文組織《保衛非物質文化遺產公約》通過20周年，上海昆劇團攜全本《牡丹亭》赴京加入新時代舞臺藝術優秀劇目展演，在新落成的中心歌劇院分上、中、下三本持續演出了三天，用共約八小時的時間，把全部55出昆曲《牡丹亭》供獻給了首都觀眾。三場演出場場滿座，一票難求，演出在文藝中國、吸取強國App、文旅北京等53個網絡平臺同步直播，在線觀看人次達135882萬。
把《牡丹亭》一折不少地搬上昆曲舞臺，是在湯顯祖劇作問世后425年中極為罕見的演出盛事——該劇大概只在明朝末年有過兩次全本演出紀實。之后的四百年中，昆曲的發展進程頗多跌宕，潮起時被譽為雅部正音，被視為民族戲劇的典范；潮落時又被以為曲高和寡，少人問津。
特別是到了20世紀上半葉，通博娛樂城註冊問題昆曲遇到了自誕生以來最為艱難的時刻，面對生存危機。那時放眼全國，不要說《牡丹亭》的全本演有缺乏人力物力來展示，便是此中若干個精彩的折子戲，也面對著失傳的險境。不過，昆曲復興的契機也于此萌發。
昆曲《牡丹亭》劇照。資料圖片
1留住老戲迷 吸引新觀眾
距今一百年左右，蘇州最后一個職業昆班——全福班徹底宣告結束。老藝人們在此前有過兩次自救的嘗試。一次是1920年6月起在上海天蟾舞臺勉力演出過58天，共計90場。在第一、二天持續三場的戲碼中，《永生殿》《牡丹亭》和《十五貫》的經典折子戲連演。第二次是1921年夏秋之際，在以穆藕初、徐凌云、張紫東等為典型的有識之士籌資興辦的昆劇傳習所中向一批年方髫齡的小男孩授藝，他們中的44位，日后獲得了傳字輩藝名。
令那時大多數人都沒有意料到的是，1954年由國風昆蘇劇團排練的《永生殿》，1956年由浙江昆蘇劇團進京演出的單線刪改本《十五貫》，及至2024年由蘇州昆劇院排練的青春版《牡丹亭》，會在日后使昆曲完全掙脫式微的運氣，成為其復興的標志性劇目。
此次上海昆劇團全本《牡丹亭》的實驗演出，完整地再現了原作的主線和副線，除了柳夢梅與杜麗娘，還對湯顯祖精心設計的杜寶、陳最良、苗舜賓、胡判官、李全夫妻等腳色給予了足夠的表現時機；在採用當代科技手段管理大轉臺趕快轉場的同時，幾乎每一出都保存了紅氍毹的傳統表演空間；把原作置于每出戲末尾的集唐詩作為劇中人物的下場詩而給予了前所未有的全面呈現；一部門幾乎從未有過舞臺表演通博娛樂城紀實的出目，無論是唱腔定譜，還是身段表演，都進行了從傳統動身的捏戲。在五班三代上昆人的共同努力下，該劇一線表演全部由青年演員擔綱，途經老一輩藝術家的悉心傳授，主演們以充沛體力、靚麗扮相和當真立場，經受住了這次重大演出任務的考驗，這充分說明白上昆強勁的演出實力與創作梯隊的合乎邏輯規劃。
不論是上年在上海還是此次在北京，《牡丹亭》三場演出買票看戲的觀眾中，二三十歲的青年人占絕大多數。當然，這不但是此次昆曲全本《牡丹亭》才有的現象——緊隨上昆55出《牡丹亭》之后，蘇昆青春版《牡丹亭》和江蘇省昆劇院的精華版《牡丹亭》，也陸續進京演通博娛樂城app功能出，如此密集的昆曲《牡丹亭》演出，上座率依然居高不下，好像也可說明，舊中有新新中有根的傳統戲曲作品，不只能夠留住每一位老戲迷，更能通過連續不斷散發的藝術魅力，吸引每一位新觀眾。
昆曲《牡丹亭》劇照。資料圖片
2守好老傳統 創新新內容
全本戲與經典折子戲，哪一種是現代戲曲傳承演出的正道？此前曾觸發熱議。總體來看，二者不應是二元對抗的。在差異的期間、差異的發展狀況下，全本戲和經典折子戲各有各的表現機緣。國風昆蘇劇團的創始人朱國梁先生1956年在昆曲逐漸復蘇時提出我們二十幾年農村演戲的經驗，覺得人們還是迎接全本戲，要看戲的情節，演出時也要注意這點。到了1994年，曾經主持過昆曲《十五貫》整理改編的黃源先生則以為，在昆曲身份已經提高，并遭受全社會高度珍視的場合下，應該把重心放在折子戲的保留、整理和改編上。
表演藝術家梅蘭芳先生在回首自己數十年演出京劇《宇宙鋒》時曾這樣結算說，演此中的精彩折子戲與全本劇情內容往往是一個前后相接、輪迴往復的過程，由於觀眾的需要，隨時代而變遷。演員在戲劇上的革新，一定要配合觀眾的需要來做。
三位戲曲界前輩都不約而同以為，無論在什麼期間，把要點部門的藝術內涵保留下來，是一切創造和先進的條件。在漫長的歷史期間里，全本戲有全本戲的看點和受眾，經典折子戲也如此，這也是觀眾和演員兩方天然選擇的結局。以經典折子戲的保衛和及格傳承人的教養為條件，昆曲的創新性轉化和創造性發展才成為可能。
昆曲要創新新內容，必要以傳統為根基。比如江蘇省昆劇院精華版《牡丹亭》中，石道姑的念白仍保存傳統的蘇白，這與其各折戲風格是統一的，而上昆全本《牡丹亭》中石道姑念川白則是創造，單演折子戲或許別有風味，但出目前全本中，就略顯突然。
很多演出實踐表明，只有先掌握了若干經典折子戲的全面表演技能、人物思想情誼，并將二者融為一體，才有可能在其根基上，將全劇統一風格，創作出結構完備、情節連貫的全本戲來。這大約可以當作戲曲守正創造的邏輯出發點。
3教養新人才 展示新經典通博娛樂城出金問題
戲曲史家張庚先生在1987年景立中國戲曲學會時，曾提出要方法子把戲曲跟大學聯系起來。而今日數個版本的《牡丹亭》的勝利經驗之一正是進高校。在一百年前，蔡元通博娛樂城優惠領取培和吳梅等前輩就將昆曲藝術引入了高級教育，從中也可以看出百年前鐘愛昆曲的大學師生，和今日的高校師生之間的繼承關系；而百年前被追捧的昆曲藝術家和今日被關注的昆曲新一代演員同樣如此。觀眾和演員之間，傳遞著的是文化經典的基因。
一百年來的昆曲傳承讓我們看到昆曲的運氣與中華民族偉大復興的征程始終維持同頻共振。在舞臺上，一批又一批胸懷文化傳承信念的演員，堅定不懈推動著昆曲藝術的薪火相傳。無論過程如何艱難，都始終充實信心。在舞臺下，每一位編劇、導演，為昆曲藝術連續不斷付出，眾多觀眾的支援更說明昆曲在人民群眾中深厚的基礎。
