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竇靖童（右）最近在音樂綜藝《聲生不息·寶島季》中
毛不易最近在音樂綜藝《劇好聽的歌》中
從左至右差別為夏之禹、張鈺琪、陳近南的專輯封面
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余俊雯
音樂一直以來都是綜藝節目市場的創作主陣地。如今，越來越多的節目試圖發掘新生代音樂人，《明日之子》《說唱新世代》《年輕派策劃》等都將視角瞄準了Z世代，勉勵青年人將自己的履歷和立場化作歌聲，展示新時代的年輕風采，顯現新世代的音樂氣力。作為華語樂壇的新生代音樂人，他們相較傳統歌手有著更為突出的特性，從這些節目中好像可以窺伺一二。
多位一體的Z世代唱作人
從前，人們對歌手利害的判定在于他唱歌是否好聽，如今，尺度再度升級，除了對演唱的高要求之外，還需要他們擁有創作的天賦。
《明日之子》系列節目的總冠軍差別是1994年的毛不易、1997年的蔡維澤和00后張鈺琪，他們都有一個共同點，均是集演唱、作詞、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已經創作出《像我這樣的人》《解愁》《普通的一天》等膾炙人口的歌曲，歌詞憨實溫潤，將生活日常娓娓道來，以暖和細碎的人間煙火慰藉人心。蔡維澤來自中國臺灣，其典型作《象牙舟》詮釋了少年心目中夢想的戀愛狀貌，歌詞頗具意境。若你無畏結局，我便造一座港灣，你想走便走十川百海任它游，最后還回港灣，而我與你照舊。他用港灣喻指戀愛的歸屬，將情人之間的情愫牽絆意象化為流淌的水流，以松弛、從容的心境解讀戀愛。在他眼中，戀愛不用肝腸寸斷，也不必永恒擁有，一切執子之手，不用誰掌舵，任緣分流，憑借超越年紀的釋然、坦然與天然賦予了戀愛全新的內涵。00后音樂人張鈺琪有著特其它音色，低音溫柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18歲的年紀創作出的《答覆》《outse》等歌曲，無不透露出堅韌灑脫的氣質，這既是她的音樂標簽，也是她作通博娛樂城專屬活動為新時代年輕的生命觀體現。
從94到97、再到0通博娛樂城信譽0，我們可以明晰地看到如今音樂創作的青年化趨勢，深究背后的理由，大致得益于以下四個方面。
首要是時代賦予的優勝生長環境。Z世代是與中國互聯網同步成長的一代，以互聯網原居民的地位放肆徜徉。他們視野開闊，心胸包容，愿意且容易接觸到環球各地的音樂和音樂人，浸潤在豐富多元的音樂流派春風格中，能夠快速建構起屬于自己的音樂體系。
其次是便利的專業前提。基于連續不斷減低的制作門檻和富有主動意識的追求試探，Z世代音樂人更容易掌握各類音樂知識和專業工具，尤其可以借助某些智能彈唱App實現做音樂的權利，以更低的成本、更短的時效完工音樂通博娛樂城遊戲頻道作品的制作。
再者是他們自身強烈的表白訴求。Z世代是個性與包容并存的一代，這使得他們加倍講究自我與他人、社會的互動與聯繫，主動關懷社會議題，積極投身文明建設。并且，由于Z世代是互聯網時代的重要構成者，他們一方面受惠于互聯網的便利，另一方面也不時受到著網絡暴力，其成長過程不乏誤解和爭議，因此，他們亟需發聲，通過親身陳說實現被誤解到被接受。
最后是被看見的更多可能性。跟著短視頻、直播等新興前言的崛起，傳統音樂行業的權威性被解體，各大社交媒體平臺成為用戶與內容之間的連結中樞。來自B站的UP主Vicky宣宣是一位15歲的初中生，她將自己萌生的一段靈感制作成一首歌曲的全過程紀實了下來，形成《一段旋律怎麼變成一首歌》的短視頻，播放量過份2024萬，其原創歌曲《she》更是風靡全網，好評連續不斷。宣宣的走紅生動詮釋了數字化專業和社交媒體平臺對新生代音樂人的助力，自由的呈現平臺和廣闊的散播互動增強了被看見的多種可能性。
加倍關注與喜歡說唱的一代
《中文說唱音樂教導（2024）》指出，出生于2024年及之后的00后音樂人占比已過份四分之三，中文說唱音樂迎來更為青年化、更具創新力和想象力的一代。不能否認，當下越來越多的青年人關注并喜歡說唱音樂，這也是為什麼《中國新說唱》《說唱新世代》《少年說唱企劃》《黑怕女孩》等垂類節目連續火爆的理由。
說唱是嘻哈音樂的具體承載方式，帶有強烈的符號所指，會合體現于對叛逆精神和介入文化的表征。這與青年人的內心渴求心照不宣，尤其是流行于說唱圈的標志性話語keep real，正是青年一通博娛樂城優惠查詢代對個體個性、真實性和獨特性的強調，他們期盼通過說唱的方式表白多元的觀點，尋求同類圈層，獲取地位認同。
從比年來勝利破圈的說唱作品來看，Z世代對于real的表白與表現已然向著深度、廣度和厚度精進，從一開始局限個體內心情感和欲望世界，逐步成長為跳脫個體叛逆，具有人文關心的新生代時評人。無論是夏之禹的《We We》、陳近南的《來自世界的惡意》還是于貞的《她和她和她》，都不約而同地將創作內容結合主要關切的社會議題，用隱喻或白描的手法反應社會近況，豐厚了說唱藝術的界線與內涵。
說唱音樂流行的另一重要理由是它帶來的介入式文化。盡管從樂理層面來說，說唱音樂仍然有著一定的藝術尺度，例如吐字技能、彈舌技能、對韻律的精準管理等，但總體而言，說唱音樂的門檻是友好的，其直白有力的歌詞、韻律感鮮明的曲調，能為民眾帶來沉醉式的介入感。質量上乘的說唱作品幾乎都以故事性、場景化的歌詞取勝，演出者利用腳色扮演式的對白或第一人稱的視角直抒胸臆，有效打消了流行音樂咬字中的歧義，讓受眾更為直觀地了解和體會創作者的方法。同時，層層遞進的敘事結構帶領受眾進入歌曲所表白的具體情形之中，從而勾起相似性回憶，觸發共鳴。而流媒體平臺的分享與散播又連續不斷拓展著切磋場域。
除了受眾的廣泛介入之外，說唱音樂還為多種藝術花樣提供了介入空間，使得Z世代音樂人能夠在多種風格、流派之間嘗試跨界合作，例如土生土長的杭州小伙鐘祺，致力于對方言文化的保衛，用吳語演唱的《Love Paradise》被杭州亞運會官方微博轉發點贊；《年輕派策劃》中，沈川綺將說唱與美聲創造式混合，配合音樂風格親身動手設計妝造，為受眾展示了一個具有哥特風的異次元舞臺；二次元少女周君怡跳脫日常拾音通博娛樂城充值優惠技能，將易拉罐、廢舊鐵皮等生活中的不起眼物品融入進編曲，既是對音樂創作理念的改革，又是日常生活審美化的豐富實踐。這些奇妙大膽的混合為說唱音樂注入了新的生命力，證明白說唱文化的與時俱進。
氛氣感與無力感的比拚
