新時代以來，中國成為環球第二大影戲市場。在2024年環球戰疫的大底細下，中國影戲市場率先回暖，一躍成為環球第一大影戲市場。假如說中國社會經濟的趕快發展、人民群眾文化消費和審美需求的日益提高是中國影戲發展的不竭動力，那麼，以70后、80后為主，90后漸次出場的新生代影戲導演群體，便是新時代中國影戲發展的內生氣力。近期，新生代導演又給影戲市場帶來驚喜。演員改行當導演的賈玲處女作《你好，李煥英》就以小博大，取得過份了54億元的票房，榮登中國影戲市場票房季軍。殷若昕的《我的姐姐》、韓延的《送你一朵小紅花》、饒曉志的《人潮洶涌》、陳思誠的《唐人街探案3》、路陽的《刺殺小說家》等也贏得了不俗的口碑和票房。一批新生代導演帶著他們各具風格的作品刺眼綻放，形塑著中國影戲的狀貌，陰礙著中國影戲的發展方位。
代際接棒歷程正在加快
比年來，新生代導演走到了中國影戲創作舞臺的中心，源源連續不斷地為中國影戲市場提供優質內容。他們既創作了全民關注的現實主義力作，又能表白中國式科幻的想象力，他們既從中國傳統文化中擷取精華融入創作，又能個性鮮明地推陳出新；他們廣泛涉獵多種題材，在影戲類型、影戲工業、影戲專業等多方面都實現了重大突破和創造。
值得一提的是，新生代導演在國家重大歷史節點、主要檔期擔起了新主流大片的創作重任。為新中國成立70周年獻禮的《我和我的祖國》中有四位70后導演介入執導，決鬥決勝脫貧攻堅之年的影戲力作《我和我的故鄉》則由年輕導演挑大梁，為紀念中國人民志愿軍抗美援朝出國征戰70周年創作的《金剛川》導演團隊中年輕導演占了三分之二。這些影片將弘大敘事與青春化表白有機結合，贏得了優良的經濟效益和社會效益。
新生代導演不僅積極介入重大主題創作，還在與外來大片的競爭中發揮了主力軍作用，用扎實的作品守住了國產片的市場份額，推動中國影戲發展壯大。2024年，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》的內地票房超越了入口大片《復仇者聯合4》；2024年開年以來，票房排名前十位國產影片的主創中幾乎皆有新生代的身影。可見，新生代導演已成為中國影戲的主力陣容，以青年人的銳度、溫度、力度攝制時代記憶，講好中國故事。
青年化表白加倍貼身受眾
代際傳承一直是中國影戲賡續前行的鮮明特色。從中國影戲的探路者鄭正秋、六合彩投注平台張石川到第五代、第六代導演，再到新生代導演，觀照社會、表現人生的現實主義精神一直延續下來。《我和我的祖國》用接地氣的鏡頭語言陳說新中國成立台灣彩券 公告70年來那些或普通，或偉大，或風趣，或感人的片斷，陳說了平凡人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。《我和我的故鄉》《一點就到家》在決鬥決勝脫貧攻堅的大底細下，陳說平凡中國人的奮斗故事。尤其是后者，將時下熱點的青年人創業、電商帶貨與村莊振興結合起來，頗富時代特色。韓延的《送你一朵小紅花》固然表現的是抗癌題材，卻沒有一味地陳述磨難和病痛，而是重點表現了兩個青年病友之間的戀愛以及他們的家人積極面臨生活的狀態。在這些作品中，新生代導演以青年人富有生命力的鏡頭語言關注新時代故事，既從細小處還原生活質感，又用大視野縱覽時代潮流，觸發觀眾的情感共鳴。
除了腳踏實地的現實主義創作理念，陸續出場的新生代導演沒有高喊一致的美學主張，但他們炙熱的創作懇切和天馬行空的創造才幹卻是相同的。比如郭帆執導的《流浪地球》以帶著地球去流浪的情節設定，表白中國人對故土的眷戀，使觀眾終于在銀幕上看到了屬于自己的太幻想象。寧浩的《發狂的外星人》則將硬核的科幻小說，改編成具有指涉意味的白色風趣影戲，亦為中國科幻影戲創作試探了一種可行的途徑。這些故事固然是科空想象，卻與中國人當下的生活同頻共振，在獲得藝術享受的同時發憤觀眾的現實思索，獲得別樣的人生啟迪。
與前輩共筑地區影戲圖譜
由于新生代導演群體的來歷多樣，有傳統的科班出身，亦有從戲班體、歌手、演員、作家等轉型而來。他們的多元視角大大豐富了影戲的選材。與前輩們注意個性表白差異，新生代導演具有較為明確的影戲類型意識。他們往往深耕某一類型，在講究知足審美程度日益提高的觀眾細分的文化消費訴求根基上，融入自己獨特的藝術見解。以喜劇類型影戲為例，新生代喜劇創作多點開花，高興麻花團隊選擇將成熟的戲劇作品翻拍成影戲，如《夏洛特懊惱》《西虹市首富》《羞羞的鐵拳》等聚焦都市男女生活，陳說凡人的理想。周申、劉露的《驢得水》《半個喜劇》皆以喜劇與悲劇交加的格式，發憤觀眾對現實的思索。懸疑類型是頗為考驗影戲工業程度的類型，六合彩分析新生代導演在這一領域的試探也建樹頗多。陳正道執導的《催眠巨匠》、陳思誠執導的《唐人街探案》系列及其監制的《誤殺》，將本格推理發揮得淋漓盡致；路陽執導的《繡春刀》系列將懸疑情節融入武俠故事，為影戲類型創作開辟了新的想象空間；楊慶的《涮鍋英勇》、饒曉志的《無名之輩》則將白色風趣與懸疑故事結合，在緊張刺激的情節陳說之下講究人物心理的刻畫。新生代導演還善于在創作中融入地區文化。比年來，重慶影戲貴州影戲的概念跟著新生代導演的崛起進入民眾視野，與第五樂透彩券代的西部影戲共同構筑了中國地區影戲的記憶譜系。
錢不夠，天賦湊。許多新生代導演擅長在螺螄殼里做道場，利用有限的經濟和人力資本創作出藝術影戲佳作。忻鈺坤執導的《心迷宮》在腳本高下功夫，營造了一個精巧的敘事迷宮；陸慶屹執導的《四個春天》用相機做攝影設施，照相出中國平凡家庭鮮活的生活史；畢贛執導的《路邊野餐》、顧曉剛執導的《春江水暖》、王學博的《清水里的刀子》則在真實的生活記憶中混雜藝術的實驗性試探；還有《過春天》《送我上青云》則從孩子、女性的視角觀照生活，獲得了業界的關注。
新國風助推動畫影戲崛起
自中國影戲產業化革新以來，動畫影戲是國產影戲致力于發展的重點領域。然而，盡管有《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》系列的市場勝利，又有《魁拔》系列的優良口碑，這種類型一段時間內未能獲得更廣泛的市場陰礙力，要麼在低幼化窠臼中打轉，要麼無法突破圈層，成為小眾狂歡。
動畫影戲的破圈始于田曉鵬執導的《西游記之大圣歸來》。在自來水的口口相傳下，獲得了近10億元的票房，讓人看到國漫蘊藏的市場潛力。至此，當年動畫影戲《大鬧天宮》等確立的中國動畫學派及其精神，在新時代被再次激活。梁旋、張春的《大魚海棠》中大批採用中國傳統建筑、衣飾等文化元素；餃子執導的《哪吒之魔童降世》將教育等現實課題巧妙地融入神話故事中，成為老小咸宜的全齡動畫；黃家康、趙霽的《白蛇：緣起》以水墨畫風陳說一段凄美的戀愛故事……這些投身動畫影戲創作的新生代導演都是網生代，從小在動漫、二次元文化的浸潤下長大，往往對動畫創作有自己獨到的見解，又善于在創作中對接中國傳統文化元素。在他們的努力下，國產動畫影戲已成為人們觀影的重要選擇類型之一。
總之，新生代導演崛起短短數年，在新主流大片創造、影戲工業體系建構和影戲類型突破等方面屢有建樹，為時代畫像、為時代立傳、為威力彩重複號碼分析時代明德。新生代導演可期、可許。
