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在剛剛過去的中國傳統節日七夕，河南衛視的跳舞節目《龍門金剛》又一次刷爆朋友圈，一如之前的《唐宮夜宴》《洛神水賦》等跳舞作品一樣，觸發追捧熱議。本年以來，在多地巡演的舞劇《永不消失的電波》依然由於搶票熱潮一票難求，自2024年12月開演以來，電波已破圈，成為舞臺藝術領域的現象級作品。
7月以來，中國歌劇舞劇院的大型民族舞劇《李白》《孔子》《昭君出塞》首次聯袂演出，用中國民族跳舞特有的肢體語言去演繹和塑造三大知名歷史人物，引得青年人競相追捧，實現口碑和市場雙威力彩中獎時間豐收。
與耳熟能詳的中國故事相遇
在上海歌舞團的《永不消失的電波》之前，舞劇從來沒有出現過諜戰題材。《永不消失的電波》故事為人熟知，有龐大的觀眾群體，但其題材本身缺少跳舞性，而在一般概念里，舞劇又是長于抒情、拙于敘事的，編劇羅懷臻首要對劇情發作的公眾空間進行了重新設計改編，增加了影戲中沒有的報館、旗袍店和石庫門。后來，旗袍店的群舞果然成為《永不消失的電波》中廣為流傳的經典段落。而報館辦公區是擺有一張張桌子的平面大廳，正好合適演員跳舞。
這樣創作出來的舞劇《永不消失的電波》，舞臺上經常快韻律539中獎號碼走勢圖地平行并列著多個敘事點，有評論文章以為其在舞劇敘事性上做出了主要突破，拓寬了跳舞藝術表白的外延。
與話劇比擬，舞劇重要依附音樂和肢體語言進行表白，因此，不少舞劇作品難以呈現敘事復雜的故事。但近兩年的爆款舞劇所呈現的多是觀眾認識的題材，讓觀眾通過新的格式去重新懂得他們已經懂得的故事，對語言的依賴較小。芭蕾史理論家諾維爾說過，跳舞的敘事才幹使之從歌劇插舞、伴舞中獨立出來。舞劇中跳舞敘事的本性不在于要講怎樣新的事，而在于所講之事如何新（格式）——跳舞敘事強調的是敘之新而非事之新。無疑，爆款舞劇的創作者們，用創造跳舞表白方式這一新樽，勝利呈現了中國故事的舊醅醇香。
《李白》《孔子》《唐宮夜宴》等以中國傳統文化與人物故事為內容的舞劇，借鑒了傳統文化的意蘊與美感，利用舞臺藝術獨占的沉醉體驗，將中國歷史故事、古詩詞與纖美飄逸的跳舞動作結合起來，在有限的舞臺空間上將歷史人物的內心世界化為具體可感的藝術形象。
場所歌舞劇團的嘗試也分外亮眼，重慶市歌舞團的舞劇《杜甫》、鄭州歌舞劇院的《水月洛神》均是較有典型性的作品。在舞劇《杜甫》中，觀眾處處可見杜甫的詩，但它們大部門都不是以文字的格式顯現的，在膾炙人口的麗人行舞段中，跳舞演員們宛如亭亭玉立的初綻芙蓉，身著薄如蟬翼的紗衣，輕巧曼妙的舞姿盡顯慵懶散淡，再現杜詩中態濃意遠淑且真，肌理精緻骨肉勻。繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟……之景。創作者還大膽啟用雙胞胎跳舞演員差別飾演杜甫和其影子，讓兩個杜甫隔空對話，凸顯人物內心的矛盾心情。
與多元舞臺專業相遇
在演劇藝術領域，以虛擬現實專業為抓手的混合散播正如火如荼地展開，舞臺演出中，由于演員和觀眾同時處于相對封鎖的物理空間當中，面臨著面，有類人際散播的特性，觀眾更容易沉醉在劇情中，實現與舞臺情緒的同頻共振。但跟著VR、AR專業的遍及，舞臺演出正在漸漸失去沉醉散播的優勢，觀眾在家用VR眼鏡看劇，甚至感覺間隔演員更近了。舞臺演出要將觀眾留在劇院中，融多媒體手段于敘事中，塑造多維立體化舞臺，是必定趨勢。
跳舞動作的優勢在于通過形象表白情感，尤其是濃郁的情感，但某些復雜情節的推動需要更多元的格式。舞劇《李白》《杜甫》中，通過多媒體幕布、激光投影等打出那時場景所對應的詩詞，以協助觀眾懂得情節底細和腳色情感。舞劇《永不消失的電波》中，舞臺建置有大批景片來配合場景投影，同時大批採用舞臺切割和蒙太奇手法來進行多線平行敘事，是舞臺格式上的創造。
《唐宮夜宴》固然起初以電視節目的格式播出，但其虛擬現實專業的舞臺應用為舞劇的編排提供了勝利借鑒。靈動俏皮的跳舞巧妙混合摳像、三維、AR等虛擬專業，將演員所飾演的唐人與VR屏顯中歷史場景進行交互，實現虛擬場景和現實舞臺的結合。在充分考慮當下民眾審美習慣的根基上，陳說一千三百長年前的傳統時代風采，讓觀眾在五分鐘時間里，勝利穿越回大唐。
科技賦能讓陳設在博物館展柜中的文物、紀錄于古籍中的人物活了起來，將鮮活的人物藝術形象帶進觀眾內心，使得節目兼具厚重的國潮歷史感和高等的當代科技感。在舞劇中實現了古典文化當代表白，厚重文化輕松表白，抽象文化形象表白，吸引了越來越多的青年人相近和了解民族優秀傳統文化。
與民族復興的時代相遇
有效的舞臺散播，必定是以觀眾為中央的散播。在威力彩號碼規則民族復興的新時代，觀眾的民族自信心和自豪感到達了新的高度，形成了對于優秀民台彩app掃描族文化作品審美的巨大需求，承載著民族傳統文化，并能傳遞給觀眾強烈民族自豪感的舞劇應時而火。
《唐宮夜宴》將唐樂舞俑、唐三彩、《簪花仕女圖》《千里江山圖》、婦好鸮尊、蓮鶴方壺等多種文化符號匯聚，叫醒觀眾的盛唐影像。這些呈現盛世中華的作品引起了觀眾的強烈共鳴，既彰顯了觀眾心中既有的文化自信，又凝聚并強化了國家認同。
上海歌舞團團長陳飛華以為《永不消失的電波》出圈有題材優勢的貢獻：每一個中國人內心都有紅色基因，在觀看‘電波’這一刻被激活了。誠如其言，以《唐宮夜宴》《李白》《永不消失的電波》等為典型的文藝作品的勝利并非偶爾，它體現的正是深邃的民族文化與中華民族自信心的相遇。
《唐宮夜宴》一鳴驚人后，唐宮夜宴手繪、仿妝、臉色包、輸入法動態皮膚……甚至相關面人、陶俑等傳統武藝的視頻直播都應時成風。傳統文化通過表白格式的鏈條式創造，在民族復興的偉大時代形成了多元立體散播矩陣。這是舞劇創造在藝術之外的意外功勞。
中國魅力正傳向世界
本年，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》又火熱上演。這部已風靡了幾十年的名作，以芭蕾舞劇這一舶來的藝術格式，得到了西方藝術界的絕對認可。當今，越來越多極具辨認度的舞劇正通過內容與格式的多元創造走向世界，促進中國故事與中國文化的縱深散播。它們將歷史人物故事與漢唐國韻的曼妙舞姿結合，表白著中國氣量，沉淀為中國和世台灣彩券 套餐界的舞臺經典。
