圖片從上至下差別為越劇表演藝術家徐玉蘭、王文娟主演的越劇影戲《紅樓夢》劇照（1962年），浙江省嵊州市越劇小鎮，茅威濤（右）主演的新版越劇《梁山伯與祝英臺》劇照。 制圖：蔡華偉
唯有貼身時代、與時俱進，苦守審美風格，越劇才能承載更多的文化內涵和藝術價值，觸發現代觀眾尤其是青年觀眾的共鳴自我改革，是越劇一脈相承的精神基因。
中國戲曲原本沒有學校，老戲劇團只是一個教授武藝的場所。是新中國讓中國戲曲有了學校，有了正規的講授體系。
本年適逢越劇誕生115周年。途經幾代人的共同努力，越劇早已從發端之地浙江、興盛之城上海，走向各地乃至海外，成為中國五大劇種之一。越劇前輩銳意改革的藝術實踐，化為精神薪火，在傳承中發展。
正是秉承著與時俱進、拓荒進取的創造精神和扎根民間、關注民生的民眾情懷，連續不斷吸取和吸收各種優秀文化的藝術養分，越劇才得以超越地區和語言的局限，創新了一個多在線百家樂世紀的璀璨輝煌。如何在承繼的根基上創造，讓越劇邁向更遠的未來，是我們這一代越劇人的課題。
貼身時代，為越劇的藝術表現尋找新的增長點
在上世紀五六十年月，《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》等越劇影戲風靡全國，促進了越劇的散播遍及。以才子佳人的戀愛故事為題材的越劇，以委婉精緻的抒情風格，讓更多觀眾認識并愛上了這門藝術。
但越劇題材假如僅有兒女情長，發展空間會遭受很大制約。正如袁雪芬所言：越劇要提高民眾性能。表現現實題材，不只可以試探很多藝術上的新課題，還能增強劇種的生命力和發展潛力。
為越劇藝術的表現尋找新的增長點，要在題材的廣泛性和人物塑造的深入性方面積極試探。比年來，各類題材層出不窮，比如紹興小百花越劇團推出的《吳王悲歌》《越王勾踐》《劈山救母》等一系列英武小生花旦戲。創作者也開始借鑒話劇對人物的塑造手法，表現人物性格、品格等精神層面的主題。在塑造進步人物、陳說廉政故事的越劇劇目中，這類創作手法常被運用。浙江越劇團作為男女合演實驗團，創作了一批紅色主題劇目，如《江姐》《刑場上的婚禮》《紅色浪漫》。
在浙江小百花越劇團擔任主演和團長時期，我出演了《陸游與唐婉》《西廂記》等經典傳統劇目，也創作參演了《寒情》《孔乙己》《二泉映月》《江南好人》《寇流蘭與杜麗娘》等新越劇。我們在遵循越劇寫意性不變、女子主體不變、浙江方言不變的條件下，試圖拓寬越劇題材。我也曾塑造與傳統小生相距甚遠的藝術形象，如《寇流蘭與杜麗娘》里的驍悍雄杰、《江南好人》中的生旦同臺，以及從其他劇種或藝術門類借鑒的表演手段，比如《西廂記》中有川劇的踢褶子、《孔乙己》中有傳統戲曲的疊披以及京劇麒派的磋步，常引起越劇戲迷的商量。
這種試探是必須的，也是值得的。由於自我改革，正是越劇一脈相承的精神基因。袁雪芬當年突破性地將魯迅的短篇小說《祝福》改為越劇《祥林嫂》，提拔了越劇的藝術品位。
唯有貼身時代、與時俱進，苦守審美風格，越劇才能承載更多的文化內涵和藝術價值，觸發現代觀眾尤其是青年觀眾的共鳴。
兼容并蓄，主要的是化而不是學
與昆曲、京劇等具有深厚歷史積淀的劇種比擬，青年的越劇形成過程較為特殊。昆曲與話劇共同孕育了越劇。越劇在起步階段，便擅于從豐富的藝術樣態中汲取營養。
如今，越劇的表演美學體系仍有試探空間。越劇在表演的系統性、規范性方面先天較弱，表演動作較少，我們應當博采眾長，豐富發展越劇的表演。聲腔方面也應如此。比如尹派藝術創始人、我的教師尹桂芳演越劇《屈原》時，參加了紹興大板元素，尹派原有的婉轉韻味、纏綿畫意變得鏗鏘激昂。
越劇的兼容并蓄，主要的是化而不是學，關鍵是化用其他藝術之形，塑越劇藝術的神。傳承發展，需要戲曲工作者擁有對傳統的鑒賞力和對創造的敏銳度。我在藝校進修班時，文的，昆曲打底；武的，學了京劇。文戲開蒙是影戲《十五貫》里熊友蘭的扮演者徐冠春教師，他是俞振飛教師的門生。徐冠春教師教我手眼身法根本功，汪世瑜教師教我《拾畫叫畫》，我還學了《石秀探莊》《百花贈劍》等片斷。我的毯子功教師是蓋叫天教師的門生陳幼亭。這些都為我的越劇藝術試探奠定了根基。
縱然是傳統的越劇劇目，也應注入新內涵、融入新構思。為慶祝越劇百年誕辰，浙江百家樂操盤技巧小百花越劇團創排的新版《梁山伯與祝英臺》，就是代表案例。郭小男導演以尊重經典，但不因循經典；利用當代，但不濫用當代為創作方位，在保存經典唱段之余，又將其進行青年化、當代化改編。該劇用了以扇喻蝶的舞臺表現格式，人物借助扇子的動作與調度，表現戲曲意境。作品還將當代跳舞語匯融入戲曲程式，既古典又當代，既傳統又時尚。2024年G20杭州峰會文藝晚會上，我們在小提琴協奏曲《梁祝》的伴奏下，表演了劇中十八相送的片斷，遭受觀眾好評。
越劇從其他劇種及藝術門類吸收養分之外，近些年也在反哺。越劇《五女拜壽》1984年被拍成影戲之后，被移植到豫劇、錫劇、婺劇、秦腔等劇種，各具特色。上海越劇院的《紅樓夢》《祥林嫂》，被改編成黃梅戲和其他劇種，百家樂 每天贏1000陰礙深遠。
越劇需要青年的觀眾，更百家樂下三路需要青年的傳承人
如今，借助戲院演出、民間及高校社團排練、綜藝節目、游戲、B站等格式與平臺，越劇的圈粉才幹更強。越劇需要青年的觀眾，更需要青年的傳承人。
產、教、研的一體化建設，是教養越劇人才的關鍵。各院校、院團想法不一，各有所長。比如，小百花結合科班制與學院制，將理論與實踐融為一體。就像當年尹桂芳、尹小芳兩位百家樂ai教師手把手教我一樣，我們也在表演上對學生予以精細傳授。
奠定小百花基礎的越劇《五女拜壽》，誕生38年來，已經演出了千余場，差異代際演繹了多個版本。每位進入小百花的青年演員都要從這部劇演起。2024年，在國家藝術基金年度藝術人才教養資助項目的支援下，小百花面向全國戲曲院校越劇技術學生以及越劇技術表演集體，招收優秀年輕演員，有了青春一代的傳承。
擔任浙江小百花越劇團團長時期，我格外講究演員的綜合文化根基。2024年，我們曾與浙江藝術職業學院合作開辦08小百花班。這個班的技術課與文化課修分比例是5∶5，而那時一般藝校越劇表演班的比例是6∶4。技術與文化并重，是我對新一代小百花演員的要求。我們在團里也會定期舉辦文化講座和唸書會活動，組織演員觀摩優秀劇目、影當作品、藝術展覽等。
