沉醉式芭蕾《難說再見》在上海音樂廳演出 記者 王凱攝
一面海派芭蕾的旗幟、一座90歲的文化地標，它們共同孕育的沉醉版原創芭蕾《難說再見》會帶來怎樣的藝術碰撞？
藝樹策劃傾力展示，上海大劇院藝術中央旗下上海芭蕾舞團、上海音樂廳聯盟制作的沉醉版原創芭蕾《難說再見》在修繕一新的上海音樂廳首演，帶來新媒體藝術和跳舞的多維藝術碰撞，讓看過人都說：想一看再看，難說再見！
舞者和觀眾零間隔
金色的雕花穹頂下，16根羅馬柱環繞的漢白玉迴旋樓梯上，身材頎長的芭蕾明星吳虎生在手風琴略帶憂傷的音色中緩緩起舞……沉醉版原創芭蕾《難說再見》脫胎于上海芭蕾舞團首席演員、國家一級演員吳虎生首次以編導地位創排的同名作品。這部誕生于2024年的作品圍繞成長主題，在腳本、跳舞編排上都融入了吳虎生本人對生活的體會與觀測，借助原創芭蕾敏捷的肢體表現格式與古典音樂的多重律動，在緬想過往、坦然面臨取舍的同時展望未來。
時隔三年，此次的沉醉版仍由吳虎生擔綱編導、領銜主演，上芭重要演員戚冰雪、袁岸璞、孟繁宇，以及獨舞演員涂瀚彬等新生氣力主演，在音樂廳差異場景的變換中接力登臺，一次突破性的創造嘗試，關系著芭蕾表演方式一次因地制宜的重塑，亦與芭蕾培訓中秉承的連續不斷超越自我的精神相通。
這是吳虎生首次將自身融入建筑風格中進行表演。固然跳舞引來了連連贊嘆，可挑剔的他還是覺得不甚滿意。一曲舞畢，他第一時間和小同伴討論細節上的調換。吳虎生直言：沉醉版表演對芭蕾舞者的要求極度高，這次的五位演員從團里最主力的演員中精挑細選后上陣。觀演間隔的變更，意味著表演細節的放大，演員的一個情緒，一個臉色，哪怕是一個很細微的嘴角上揚，觀眾們都可以輕易地觀測逮捕，所以說對于舞者來說也是一個很大的挑戰。
走下舞臺，沉醉于空間與人群之中，舞者以最真實的肢體表現，與時空和觀者互動。而觀眾們作為聆聽者、介入者，在場景氣氛的渲染與切換間，感受跳舞音樂語言、多媒體藝術與歷史空間交織的獨特場域，近間隔走近舞者、走進原創芭蕾。
試探多元文化交融
歷經一年半修繕，吃角子老虎機網站網址90歲的地標建筑上海音樂廳新裝重啟。角子老虎機技巧教學此次沉醉版原創芭蕾《難說再見》的推出，讓音樂廳的北廳、南廳、舞臺和走廊等差異空間衍生出更多可能，原創芭蕾、音樂吹奏、新媒體藝術交互混合，將音樂廳的建筑之美，和音樂之美、跳舞之美相混合。在上海音樂廳總經理方靚看來，沉醉版 無疑是音樂廳又一次深度拓展表演新空間的角子老虎機勝率公式嘗試，亦是一部為音樂廳注入跨界基因的制作。
據悉，為保衛芭蕾演員，根據音樂廳各個空間的尺寸，藝樹策老虎機高額下注劃特地定制了合適舞者表演的地膠，地膠分為黑、灰等差異的顏色，以安適新媒體藝術創作。依據原劇跳舞編排與音樂廳的空間特點，每個表演區域均有音樂家的現場吹奏，包含有手風琴、古典吉他、大提琴與鋼琴。
上芭、音樂廳為了使吹奏曲目與跳舞的表白充分契合，在保存了部門原劇音樂的根基上，新參加了由手風琴演繹的巴赫《F小調羽管鍵琴協奏曲》以及大提琴演繹的《D大調大提琴無伴奏第六組曲》等，舞者與音樂在光影浮動中對話，使觀眾們沉醉在難說再見的藝術時空中。
據悉，繼沉醉版原創芭蕾《難說再見》后，本年藝樹策劃之芭蕾有你工作坊即將畢業，醫護工作者、科技工作者、城市安排師、都市白領、學生等各行各業學員即將成團出道，作為彩蛋環節亮相芭蕾舞劇《胡桃夾子》的演出舞臺。本報記者 朱淵
