當我們深入中國喜劇傳統，領悟到喜劇表演技能，以深厚的歷史和文化作支撐，創作喜劇的信心就會顯著增強
喜劇藝術當隨時代連續不斷創造，時代越是發展、科技越是先進、表現想法和手段越是豐富，我們越要回溯源頭，回歸藝術本體，服從藝術紀律
喜劇創作者一定謹記：作為一種民眾文藝格式，喜劇是為觀眾服務的；真正好的演技需要通過一場場現場表演，與觀眾頻繁互動才能磨煉出來
喜劇是創新笑的藝術和學問，研究喜劇的傳統、了解喜劇的本性，喜劇創作就會事半功倍。
研習喜劇傳統，增強創作信心
喜劇在中國擁有久遠的歷史。中國古代諧謔的概念便是通過語言創新笑聲的藝術格式。在出土的漢代陶俑中，也有諧謔藝人。善言為笑，俳優是我威力彩玩法教學國最早對職業化喜劇人的稱謂，早在春秋期間，以樂舞諧戲為業的俳優就出現了。《史記·滑稽列傳》紀錄了春秋期間楚國藝人優孟等人滑稽多智的故事，這些故事充實了喜劇的元素和張力。今日我們的許多喜劇，實在無知不覺運用了傳統的格式和想法。比如傳統戲曲《風箏誤》《花田錯》以誤錯為戲核：有誤會就會出現令人發笑的情景，進而生發故事，形成喜劇。當下的誤會喜劇也化用了誤錯這一傳統想法，兩個演員各說各的話，相互還能對上茬。可見，經典的創作想法在今日依然煥發勃勃生機。
喜劇，從腳本、排演，到演出，一組組行動、一句句臺詞，便是為了取得觀眾的笑聲。觀眼觀心，如同踩著石頭過河，那一個個石頭都是創作者前期預設、精心預備、專注規劃的橋段。演員和觀眾之間是切磋、互為的關系，演員預設包袱、抖包袱，觀眾笑起來，演員再依據笑聲接著抖包袱，把情節連續不斷推進。所以，喜劇是創作者和收到者兩方互動混合達成的藝術。
當我們深入中國喜劇傳統，領悟到喜劇表演技能，以深厚的歷史和文化作支撐，創作喜劇的信心就會顯著增強。
表現手段越豐富，越要遵循藝術紀律
喜劇這種藝術格式，永遠在求新、求異、求變。喜劇藝術當隨時代連續不斷創造，時代越是發展、科技越是先進、表現想法和手段越是豐富，我們越要回溯源頭，回歸藝術本體，服從藝術紀律。在談創造之前，我們需要弄清喜劇的根本原理、邏輯和想法。
什麼場合下觀眾會笑？喜劇在什麼前提下才能生成？這些年，我一直在創作實踐中摸索，也履歷了從含糊到明晰的過程。小品《吃面條》有時代的影子，但作品專業還略顯稚嫩；《主角與副角》試探了誤會喜劇和錯位喜劇的想法應用；《羊肉串》參加了更多喜劇技能，獨特的講故事想法讓觀眾面前一亮；《警員與小偷》將四五個喜劇想法疊加，表現手段上遠比前三個作品豐富，也給觀眾帶來更多驚喜。這些年，我還創作了舞臺喜劇《戲臺》《陽臺》等，追求更全面的喜劇表現，也嘗試在悲喜劇之間掌握均衡的技能。介入《金牌喜劇班》綜藝，又讓我了解到綜藝喜劇這種新格式。
好的喜劇不僅僅靠表演，它一定創建在扎實的文本根基上。所以喜劇創作者要表演精進，更要關注文本。演過那麼多喜劇，我最大的感受是，固然喜劇是引人發笑的藝術，但其內核是掙脫逆境。就像滑稽一詞，滑是平滑、潤滑，稽指逆境，這個詞就有掙脫逆境之意。掙脫逆境是腳色行動的內驅力，有內驅力才會形成行動線。所以在創作之前，首要要把這個內核想清楚，想透明。
及格的喜劇腳本通過差異腳色組成相悖的行動線而生發故事。對經典喜劇來說，一個主體故事往往穿插了更多腳色、更多行動線，它們疊加一起，互為因果。拿建筑做比方，只有差異材料互相支撐，才能連續不斷延展、加高，搭建出摩天大樓。假如只關注一幕一幕的表演，而不注重結構搭建，即便擁有再多的建筑材料，也只能搭成一個個獨自的架子，不能凝聚成一個有機整體。
喜劇創作有差異的層次。最粗淺的是仿照不同，由於笑的行為，與勢差有很大關系。這包含有腳色之間信息不對稱的勢差，也包含有表演者和觀眾之間大樂透號碼生成的勢差。而有了勢差之后，演員們在編織出的關系網中精心地繞、躲、走、閃，觀眾就會產生自己的思考和價值判定，進而引發笑點，這樣充實聰明的喜劇才是高等的喜劇。喜劇極度主要的一點是度的把握。風趣的產生需要打破固有秩序，但這種打破是有前提的，不能違背社會公序良俗。一些粗俗、鄙陋的喜劇往往會引起觀眾的反感。
在長期的喜劇表演中，我還有一個體會，觀眾的笑是需要演練的。比如在看小品時，觀眾知道這是一種風趣的藝術格式，天然而然會放下忌憚、放聲大笑。但假如在戲院看喜劇，會感覺嚴厲大樂透對獎規則而笑不出來。當一個喜劇包袱出現，觀眾首要左看右看，觀測別人笑沒笑，整個戲院似乎被一根繩索緊緊繃住。這時突兀一個觀眾忍不住，發出哈哈哈的笑聲，世人才放心地笑起來。由此可見，喜劇人要設計好包袱，把握好標準和韻律，帶著觀眾養成笑的習慣。
與觀眾頻繁互動，打磨喜劇藝術精品
喜劇創作者需要通過技能想法、故事陳說和人物行動等實現思想性，到達喜劇作品的高度。
表現和思想最新539開獎資訊是有機統一的，萬萬不要把目確當成想法。有些喜劇創作，不講究結構和講故事，僅僅用無厘頭來辦理故事中的矛盾沖突，想著怎樣抓包袱撓人癢癢惹人笑，這就會成為疑問。創新笑聲是創作者的動身點，但不是創作的手段。眼里只有包袱，不去好好地結構故事，我覺得是本末顛倒，也導致演員表演上的急功近利。
許多演員眼睛里沒有人，也不感受對手，在各自的場景里表演，觀眾很難天然而然地發笑。喜劇創作者一定謹記：作為一種民眾文藝格式，喜劇是為觀眾服務的。喜劇創作者要擁有好心態，擺不正喜劇創作者與觀眾的位置，只會讓觀眾和自己都尷尬。
當前舞臺喜劇、影視喜劇、綜藝喜劇新作品連續不斷涌現，這反應了社會對喜劇的強烈需求。這三類是差異的。舞臺喜劇中，創作者直接面臨觀眾。而在綜藝喜劇、影視喜劇中，創作者和觀眾不處于同一個觀演空間。有的演員以為，自己在綜藝中表演得好，就能把喜劇演好。實在綜藝喜劇、影視喜劇許多是通過蒙太奇剪接、后期制作才展示出喜劇功效。而真正好的演技需要通過一場場現場表演，與觀眾頻繁威力彩對獎網站互動才能磨煉出來。之前我在電視屏幕上的一些小品，也都是途經上百場和觀眾真實的交流打磨后，才去鏡頭前表演的。
在走南闖北的演出過程中，我很開心看到當前喜劇品類越來越多，前來觀看喜劇的觀眾也越來越多。每次看到觀眾或粲然一笑或捧腹大笑時，極有獲得感。遍及喜劇，把笑聲帶給觀眾，這是一位喜劇人幸福的來歷，我大半輩子都致力于此。途經這幾十年的打拼和磨礪，我的使命感越發堅持：用好的作品推廣喜劇藝術、教養新的喜劇人才。光大喜劇藝術，中國喜劇人任重道遠。
