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比年來，跟著《只此青綠》《五星出東方》《孔子》《李白》等舞劇的走紅，文物和古人物題材的跳舞作品日益增多。近日，中國跳舞界最高獎、第十三屆中國跳舞荷花獎古典舞終評在沈陽落幕，47個通博娛樂城返水優惠作品中，取材自壁畫、出土文物以及古代名畫的作品占到近30%， 李清照蘇東坡們也扎堆亮相。這不禁讓人迷惑：古典舞題材是在盲目跟風，還是只能囿于古代的圈子？古典舞創作能否參與現實，展示更遼闊的面向？
青綠火了
文物題材應嚴防精致的格式主義
在荷花獎終評現在排名前三的作品中，位列第一的《駿馬圖》來歷于徐悲鴻的《奔馬圖》，位列第二的通博娛樂城出金《散樂圖》則來歷于遼代的同名壁畫。在其他入圍終評的作品中，有的來歷于傳世名畫《簪花仕女圖》，有的來歷于文物綠釉陶男俑王子午鼎，還有的來歷于海昏侯墓出土的玉舞人動作造型……這不禁讓人想起跳舞詩劇《只此青綠》，作為一部來歷于名畫《千里江山圖》的作品，《只此青綠》的巨大勝利帶領了全新的潮流。
《駿馬圖》劇照 劉海棟攝
近幾年來，創作者將眼光遷移到文物領域，他們把壁畫活化成跳舞，把古俑活化成跳舞，勝利找到了一條新的路徑，拓荒了古典舞的新領域，這讓我很佩服。原廣東實驗當代舞團團長兼藝術總監高成明說，讓文物起舞是跳舞界出現的新現象，《只此青綠》的走紅確切發憤了創作者的思維。跟著中國觀眾文化自信的連續不斷增強，這類跳舞作品也越來越遭受觀眾的喜愛。
文物題材固然很熱點，但在高成明看來，創作者要避免跟風，不要把自己的創作變成精致的格式主義，這會是此類創作的一大陷阱。今日的民眾未必了解文物的內涵，創作者假如打擦邊球，只展示精致的格式，靠擺一個動作、做一個花活兒讓觀眾面前一亮，看起來觀眾認可了這種創作，但這種創作實在并不長遠。
中國藝術研究院跳舞研究所研究員金浩也發明，部門創作者盲目追隨《只此青綠》的特色和敘事口吻，但願自己成為下一個爆款。我們從來不缺少傳統文化的內容，而是缺少闡釋傳統文化確當代才幹。金浩說，有些作品之所以看著覺得似曾相熟，便是由於部門編導只是把傳統文化內容當做文化符號，貼在相對固定的古典舞跳舞語匯上，這樣換湯不換藥，觀眾看了必定覺得千人一面。
《散樂圖》劇照 劉海棟攝
北京跳舞學院創意學院黨總支書記兼常務副部長張云峰很認可這個說法，他以為，文物題材作品主要的是關注其背后的文化知識、歷史掌故，絕非用跳舞語言展示文物的形態，但目前市面上不少跳舞作品本末顛倒，為了模擬一個形象，一直在堆砌動作，一個動作排了兩分鐘，演員受不了，觀眾也受不了。張云峰說，跳舞作品要用最扼要幹練而且讓觀眾看得明了的語言，將文物背后的文化內涵傳遞出去，這才實現了活化文物、傳承文化的作用。
李清照扎堆
塑造古典人物要避免套路化展示
在題材方面，古典舞作品還展示出一個鮮明的特點，便是圍繞古人物展開。
最早出圈的一批舞劇《孔子》《李白》《杜甫》《昭君出塞》，通通都是著名古人物，蘇東坡、李清照等人物也在各類晚會上被跳了無數遍。而在這次荷花獎終評的三場演出中，也出現了同一個晚上能看到三四個李清照、兩三個蘇東坡的現象。以作品展示而論，這些表演都是優中選優、唯美動人，但一氣兒看下來，也讓人感覺迷惑：古典舞只能表現古人物嗎？
在中國舞協分黨組書記、駐會副主席羅斌看來，這個現象的形成有其歷史理由及一定的合乎邏輯性。古典舞這個舞種在開國后確立以來，跳舞界有這樣的認知：古典舞應該以中國古代歷史或古典文學名著為根基題材，這是古典舞主要的素材庫。但這也決意了在很長一段時間里，古典舞的創作者都在古典人物通博娛樂城贏錢心得的圈子里打轉，各大跳舞比賽也常常出現演一晚上林沖，甚至跳一晚上孫悟空的場合，但在業內人士看來，聚焦古典人物并非最主要的疑問所在，而是能不能融入創作者的主體意識，進行創造性的編排。
通博娛樂城贏錢攻略《如夢清照》劇照 黃凱迪攝
綜觀現在演出市場上的古典舞作品，套路化的現象確切對照明顯。表現蘇東坡、李白、曹雪芹等作品許多，但把舞段拆解下來，表現主人公個人品質的場所，必有一段大開大合的獨舞；歌頌戀愛的橋段，再來一段凄美的雙人舞，男主角臉色苦惱，女主角悲悲戚戚。技能上，燕子傳林、云間轉腰等唯美流通的動作要用足，倒踢紫金冠等炫技的動作也加滿，跳舞動作的編排并非出于劇情的需要，而是出于吸引觀眾眼球的堆砌。
早些年題材更類似的時候，滿臺都是‘怨婦’，‘灑狗血’的動作也很明顯。羅斌直指這些作品的弊病，這些動作確切更容易突出舞者身體的表現力，大開大合的情感、對比性強的情緒也更合適動作表白，但一個人這麼做勝利了，后面一大量作品都這樣做，便是跟風仿照，創作者不愿意動腦子思索。
用跳舞表現中國古典人物，主要的是展示古典與當下的連結，突出創作者的主體意識。高成明以表現李清照的作品舉例，好的作品應該好在它既符合宏觀歷史上人們對李清照的總體印象，又能表現創作者對李清照的獨特懂得，是創作者站在現代的視角的詮釋。在運用獨特技法時也一樣，高成明想到了知名舞者王亞彬的作品《青衣》，《青衣》里有許多水袖的技法，但它的巧妙在于用戲曲演員這個人物，把當代人當下的情感放到故事中，這種混合才是編導們需要下功夫去試探求和決的。
《門神》引爭議
古典舞也能表現現實題材？
古典舞擅長表現古代題材，可是否只能表現古代題材？這也是當今跳舞界熱議的話題。
本屆荷花獎終評中，群舞《門神》引起專家們的熱議，甚至在評委中觸發爭議。《門神》陳說的是從門上貼畫中的眾位門神，因一個孩子的啼哭穿越到現代社會，騎上滑板車、扭扭車，洗脫原先兇神惡煞的門神形象，用上十八般技通博娛樂城贏錢秘訣藝，鉚足勁兒開始哄娃。這一作品在終極得分排名中并未排進前15名，但在評委、專家乃至觀眾中觸發商量，有人以為它應該採用更明確的古典舞語匯，也有給出高分的評委為這個充實當代情感和當代故事感覺驚喜：古典舞開始用美的方式參與現實生活。
《門神》劇照 黃凱迪攝
