又一位重量級大導演下凡了，被Netflix納入麾下！
日前據外媒報道，史蒂文·斯皮爾伯格名下的制片公司安倍林娛樂，與Netflix達成合作協議。未來，安倍林娛樂每年都將為N539官方網站信任度etflix制作多部影戲長片。
此舉讓行業震撼之處在于威力彩 價錢，斯皮爾伯格此前曾是旗幟鮮明的流媒體反對者。
2024年他曾公然宣稱，我不以為流媒體影戲，有資格角逐奧斯卡。
那種在上線之前，象征性地在電影院公映不到一周的影戲，不該獲得奧斯卡提名。
言猶在耳，是什麼理由讓斯皮爾伯格變更了立場？
由於疫情所迫？由於他們給的其實太多了？
或是其他什麼理由？我們不得而知。
但可以肯定的是，Netflix開出的前提，即便對好萊塢頂級導演都是極度有誘惑力的。
不然，像斯皮爾伯格、馬丁·斯科薩斯、阿方索·卡隆、科恩兄弟、吉爾莫·德爾·托羅、朗·霍華德、達米恩·查澤雷、奉俊昊這些行業稀缺人才，也不會輕易為流媒體打工。
為電影院奮斗長年的大導演們，是否終究逃不過Netflix真香定律？
大導演都在為Netflix打工
在斯皮爾伯格之前，Netflix早已合作了多位重量級導演。
歷數過往，阿方索·卡隆為Netflix拍了《羅馬》，馬丁·斯科塞斯拍了《愛爾蘭人》，科恩兄弟拍了《巴斯特的歌謠》，朗·霍華德拍了《鄉下人的悲歌》。
奉俊昊拍了《玉子》，達米恩·查澤雷拍了《旋渦》，吉爾莫·德爾·托羅拍了《匹諾曹》……
以上可都是拿過奧斯卡最佳導演獎的導演。而對那些無緣學院獎，但曾拍出過轟動一時的商務片的大導演，Netflix同樣求賢若渴。
比如前不久扎克·施奈德的《活死人軍團》剛剛在Netflix上線；羅素兄弟與錘哥合作的《驚天營救》至今還維持著Netflix最多觀看人次的記載。
邁克爾·貝為Netflix拍過《鬼影間諜》；萊恩·約翰遜的《芒刃出鞘2》從Netflix拿到了天價制作經費。
《活死人軍團》
《神奇女俠》導演派蒂·杰金斯同Netflix達成了全面合作協議，依據這份價值1000萬美元的三年協議，杰金斯將為后者出品新的劇目……
在Netflix近期的儲備片單里，還包含有《大空頭》導演亞當·麥凱執導的《不要抬頭》，《少年時代》導演理查德·林克萊特執導的《阿波羅Apollo105號》，《創·戰紀》、《遺落戰境》導演約瑟夫·科辛斯基執導的《逃離蜘蛛頭》等重磅作品。
最愛Netflix的大衛·芬奇
比擬傳統的好萊塢大制片廠，Netflix除了財大氣粗，敢于砸錢，還有一大特點是給予大導演們充分的創作自由。
一些喜愛拍又貴又小眾題材的影戲，或者威力彩中獎查詢號碼想嘗試劇集制作的大導演們，偶然心動一下也很正常。
而商量Netflix與大導演的合作，必要特別提一提大衛·芬奇。
大衛·芬奇
大衛·芬奇固然沒拿到奧斯卡小金人，但《七宗罪》、《消逝的愛人》等作品早已確立了其江湖身份。
可以說，好萊塢大導演中，芬奇是與Netflix合作的最緊密的一位。
《紙牌屋》
大衛·芬奇打造的美劇《紙牌屋》堪稱Netflix在流媒體領域的崛起之作。
Netflix出品作品片頭中那聲知名的 “ta-dum” （”哐哐”），創意就來自《紙牌屋》第一季最后一集下木總統手指敲擊桌面的設計。
此后，大衛·芬奇還為Netflix監制、導演了《愛，逝去和機械人》系列、《心靈獵人》系列，都稱得上名震一時的神劇。
《曼克》
而Netflix投資，大衛·芬奇執導的影戲《曼克》，在上年的頒獎季也為這位流媒體巨頭吸引了不少關注，以及大批的訂閱用戶。
如今，大衛·芬奇正在籌備自己的新片《殺手》，影片將由邁克爾·法斯賓德主演，預測將于秋季開機。
該片正是芬奇與Netflix續簽的四年合同中的一部作品。
老導演對Netflix又愛又恨
當然，并不是每位導演都能心安理得地收下Netflix取出的大筆經費，然后讓自己辛辛苦苦拍出的作品在網絡上播放。
作為當今好萊塢的泰斗，斯皮爾伯格對流媒體影戲的抵觸情緒曾被廣六合彩投注玩法泛商量。
斯皮爾伯格
當年甚至有傳言稱，斯皮爾伯格策劃在奧斯卡理事會上，探討關于奧斯卡變更報名條例的疑問，加倍限制流媒體平臺出品的影戲。
對此，Netflix還曾專門在社交媒體上予以官方回應：
我們愛影戲。不過下面這些事情，我們同樣熱愛：為那些去不起影院，或住在沒有影院的小鎮的人們提供渠道。讓每個人，在同一時間在任何場所，享受正在上映的影片。給影戲人們更多的方式去分享藝術。這些事情并不是互相排擠的。
之后不久，Netflix投資的《羅馬》，在奧斯卡頒獎禮上拿下最佳導演、最佳外語片、最佳攝影三項大獎，造就了流媒體影戲的高光時刻。
阿方索·卡隆
拿獎后，《羅馬》導演阿方索·卡隆，曾向媒體表白了自己對流媒體影戲的看法：對我來說，關于影院的對話很主要。我是一個影戲人。我信仰影院體驗。可是多樣性也應該存在。
大型商務影院的體驗，是一種極度中產階層的體驗。它只提供一種產品，缺乏變種。我們很丟臉到藝術片，也很丟臉到外語片，大多數影院都放好萊塢大片。
《羅馬》
在頂級導演陣營內部，對流媒體影戲的立場也沒有一個統一的態度。
值得一提的是，對于斯皮爾伯格要在奧斯卡理事會限制流媒體影戲的說法，斯皮爾伯格的朋友、夢工廠動畫前CEO杰弗里·卡森伯格曾向媒體辟謠：斯皮爾伯格從沒有說過那樣的話，那些是媒體的誤傳。
而事實上，上年安倍林娛樂制作的《芝加哥七君子》因疫情無法在院線正常發行，就選擇賣給Netflix線上發行。
《芝加哥七君子》
或許有什麼難言之隱，或許是時間變更了斯皮爾伯格的方法。
但即便與Netflix達成了合作，從好萊塢黃金時代一路走來的斯皮爾伯格，也許還是更看重院線影戲。
此前，環球影戲放映行業因疫情遇到重創，斯皮爾伯格曾在《帝國》雜志撰文闡述自己為何相信影戲院永遠不會消亡，以及影戲院為什麼如此主要。
斯皮爾伯格
因目前環球性的康健危機，影院紛飛關閉，或是限制上座率。但我照舊確信，當場合變得安全時，觀眾們會回到影戲院的。
我一直致力把自己的工作獻給影院觀影體驗，就像我們去劇院、社區活動一樣，那些和我們坐在一起的人，彼此之間有一種奇妙的情感聯系。
不過從某種角度上來說，這篇文章也承認了影戲院岌岌可危的身份。
無獨占偶，另一位行業權威人物馬丁·斯科塞斯，也曾撰文解析影戲藝術的腐朽，以及觀影儀式感的消逝。
馬丁·斯科塞斯
馬丁比斯皮爾伯格先一步擁抱流媒體，他的《愛爾蘭人》在Netflix播放，下一部作品《花月殺手》則將在Apple TV+播放。
可是，他并不認同流媒體的一切。
在流媒體平臺上，內容已經超越了觀影體驗，你就像逛實體店一樣，所有視頻包裝成平等的內容，在公正的競爭環境中被展示給觀眾去挑選。這看起來好像很民主，但事實絕非如此。
假如觀眾‘下一部看什麼’，是由‘依據算計你已看過的內容’來進行發起的，而且這些發起只是基于影戲的主題或者類型，這將對影戲藝術產生什麼陰礙？
從這個角度來說，從《閃靈》、《大道》到《2024太空漫游》，將會統統被干巴巴地投進流媒體平臺名為藝術影戲的賽道。
《愛爾蘭人》
在馬丁這里，為流媒體拍影戲更像是為追求影戲藝術的一種權宜之計。
當然，完全對流媒體敬而遠之的大導演也威力彩購買規則大有人在，比如克里斯托弗·諾蘭。
克里斯托弗·諾蘭
Netflix高層早就向諾蘭拋出過橄欖枝，但諾蘭謝絕了，原因是他還是想照相用心于大銀幕體驗的影戲。
上年底，華納公佈2024年北美上映的全部17部影戲將同步登陸HBO Max。
此動靜一出，諾蘭和《沙丘》導演丹尼斯·維倫紐瓦，當即發文譴責。
可惜除了Netflix，除了HBO Max，亞馬遜、Disney+、Apple TV+等流媒體平臺都在紛飛崛起，網絡播放和院線放映的戰爭只會愈演愈烈。
由於一場疫情，環球影戲行業的發展愈發撲朔迷離。
未來大導演們會如何在院線影戲和流媒體影戲中間取舍？我們只能拭目以待了。
