①憑借高口碑，張藝謀首度挑戰諜戰類型的《懸崖之上》先是在五一檔后彩券購買教學半程實現了單日票房反超，之后又在昨天實現了累計票房的逆襲，成為新片的領跑者。②五一檔票房冠軍《你的婚禮》。③清明檔票房冠軍《我的姐姐》。
沒有大片加持的這個五一檔，打破了檔期票房、人次、場次三項影史最高記載。而這并不是一個偶發事件。從上年賀歲檔的《送你一朵小紅花》，到本年春節檔的《你好，李煥英》以及清明檔的《我的姐姐》，最近半年來，不走專業與視效大片路線的國產影戲，屢屢創下票房記載。這一方面重振了人們對中國影戲市場的信心，另一方面也觸發業界學界對于什麼樣的影戲才能讓今日的觀眾走進電影院的熱議。
這一思索的底細，是上年全國電影院因疫情關閉了半年多，而觀眾逐步習慣了視頻網站上看影戲時，影戲人有一個對照一致的共識：要拍出更有影戲感、更具影院性、加倍合適在影戲院大銀幕上觀看的影戲來刮刮樂種類圖片把觀眾拉回影戲院。
然而從近半年來獲得票房佳績的影戲來看，觀眾好像并不在乎影戲的所謂大銀幕屬性。這是不是意味著專業與視效對于影戲已經不再主要？是不是意味著影戲人未來不再需要考慮大銀幕的前言特征？答案好像也不是簡樸的是或者否。也正由於如此，這一話題才加倍有了商量的價值。
對影院性的重新熟悉：影院性的真正要點是強度，而不簡樸同等于專業與視效
專業與視效，一直被視為影戲大銀幕屬性的典型元素，那些在評獎中拿下最佳專業或視效類獎項的影戲，往往會被列入最合適大銀幕觀看的片單，也便是所謂的大片；大片救市也歷來被圈內人視為理所當然。正因如此，接二連三的票房黑馬，尤其是《你好，李煥英》的超高票房讓許多從業人員懵圈：中國影戲市場不需要大片了嗎？在清華大學教授、中國影戲家協會副主席尹鴻看來，國產影戲近期的票房表現從某種水平上具有糾偏意義：不是說影戲市場不需要大片，但將影院性同等于特效也是單方面的。影院性的真正要點是強度，以及由此產生的商務吸引力。而這個強度實際上是由故事、人物、韻律、情感和視覺等多方面共同構成。
以這樣的視角來觀測，尹鴻以為，近期幾部從家庭親情角度切入的國產影片之所以能夠成為票房黑馬，不僅由於它們所聚焦的人性親情一直是影戲的主要主題，更由於創作者學會了如何為這樣一類主題賦予銀幕展示上的強度，無論是演員的選擇還是敘事的韻律，都充分考慮到了影戲的商務屬性，從而加倍有效地發憤觀眾的情感投入。這就使得幾部影片既明顯有別于此前同類題材常見的藝術片花樣，也補救了許多視效大片在陳說故事、塑造腳色和觸發共情上的不足，在更大范圍內獲得了觀眾認可。中國社會科學院大學副教授桂琳也在幾部高票房影片中逮捕到了極度明晰的商務類型片思維，即呼籲觀眾對影片的情感投入。
對影戲院的重新熟悉：情感功效而非視聽功效，成為今日影院票房的決意因素
重新定義影院性之所以必須，是由於今日的影戲院變了。
在上海師范大學副教授趙宜看來，我們正面對一個新影院的時代。這個新影院盡管在專業和空間的維度上都承繼了新世紀以來數字多廳影院的結構，可是在文化性能與消費方式上，卻與流媒體、社交媒體等新前言產生親暱的聯動。這種聯動，一方面表目前影戲內容流動于包含有影院在內的各個前言平臺，另一方面則表目前影戲的營銷與散播也同挪動互聯網和社交前言緊密聯系在一起，其社交屬性正日益凸顯。
基于這樣的變化，我們不能簡樸以為影院的不可替代性仍然表現為創建在數字影院系統之上的視聽優勢，不能簡樸將影台彩app掃描戲的影院性同等于特效。六合彩開獎紀錄當然，需要強調的是，并不是說專業和視聽功效不再主要，內地外不少著名導演，其創作動機要得到最精確的展示，仍然須借助大銀幕和相應的專業規格。但同時業界更要熟悉到，今日商量如何拍出讓觀眾愿意進影戲院觀看的影戲等疑問時，必要要有超越數字多廳影院六合彩在線投注的懂得角度，降服基于這一熟悉的諸如合適大銀幕的影戲的創作、生產與散播思維。正如趙宜所說：只有對影院有新的熟悉，才能夠辯白近期這一批國產影戲的票房吸引力，也才能夠懂得為什麼情感功效而非視聽功效，成為了今日影院票房的決意性因素。
而在散播學博士后、中國文聯影戲藝術中央年輕學者劉起看來，在未來一段時間，影戲院生存本身并非一個疑問，但觀眾愿意進影戲院看什麼樣的影戲確切值得商量。本年五一檔讓人們看到，當視頻平臺能夠很大水平上知足青年人的各種觀看需求時，商務影戲具備的最大吸引力，是在一定時間段里帶給觀眾最強烈的情感刺激。從這個角度來說，懸疑、諜戰、罪案、喜劇和情節劇，將成為未來最有競爭力的影戲類型。上海大學上海影戲學院教授程波這樣評價《懸崖之上》：張藝謀使燒腦讓位于共情與走心，終極是人物的聰明、意志和情感感動了觀眾。
藝術發源于情感，也將作用于情感。具體到影戲，專業的目的不是單單要制造一套視覺奇觀，而是凸顯出影戲作為藝術所具備的呼籲情感的氣力。也許這便是我們能從最近半年的中國影戲市場獲得的最大啟示。記者邵嶺
