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【文藝觀潮】
作者：張斌寧（寧波大學人文與傳媒學院副教授）
在五一檔票房、人次、場次三項指標均創歷史新高的場合下，人們對本年的暑期檔加倍期望。截至7月24日，中國影戲市場2024年總票房突破300億元，進一步提拔了人們對影戲行業的信心威力彩走勢圖分析。影戲人不負眾望，在暑期檔交上了一份亮眼的答卷：新主流創作形態各異，紅色信念與燃情浪漫比肩齊飛；類型供應豐富多樣，商務文藝平衡發展；為慶祝建黨百年，各種經典重映活動如錦上添花，在銀幕上連綴起影戲史和革命史，積極推進了現實與記憶的多重互動，為銀幕注入一股獨特韻味。總體來講，跟著發展理念在創作實踐過程中連續不斷調換進化，暑期檔展示出一種新發展格局，需要我們連續連續不斷地觀測和熟悉。
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新主流影戲團體發力，實現藝術與敘事的雙重改革
新主流影戲團體發力，成為暑期檔的票房主力。中國影戲產業化以來連年攀升的票房和日趨拓展的大盤，促成了當下新主流影戲創作形態的連續不斷更新和創作數目的井噴之勢。創作理念的轉換帶來了令人矚目的功效。立意巧妙格局磅礴、敘事手法推陳出新、視聽語言勇于試探、腳色塑造玲瓏飽滿、價值傳遞有的放矢，凡此種種已經成了這批新主流大片的共同特征。尤其是暑期檔涌現的幾部作品，將主流價值的散播訴和解觀影邏輯的商務訴求熔于一爐，實現了社會價值與商務價值的均衡。
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同樣是為慶祝建黨百年照相，回望那段崢嶸歲月的革命歷史題材影片，《1921》和《革命者》的創作者卻在藝術表白上選擇了差異路徑。《1921》以奮進蒸騰的青春姿態撲面而來，將革命歷史與青春類型的記憶敘事熔于一爐，從年輕革命者的內部視角還原了中國共產黨建黨的艱苦進程，拉近了現代年輕觀眾與歷史的間隔，增加了年輕觀眾對主流題材的用戶黏性，生動形象地顯現了夢想信念之于年輕成長的主要價值。而《革命者》則以李大釗被執行絞刑前的時間線為依托展開敘事，用神秘優美的布光創新出復雜的心威力彩中獎特別號理戲劇空間，以朦朧顯影般的溢光功效詮釋革命先烈背漆黑而向光明的青春宣言，從類型雜糅的角度拓寬了新主流影戲的記憶表現空間。
同樣是聚焦現實，影片《守島人》《中國醫生》也采取了差異的敘事維度。《守島人》以王繼才配偶為了國家長處駐守開山島的真實履歷為內容，通過全景呈現與世隔絕的嚴酷環境，將王繼才與天然的搏斗和與自我的博弈上升為尋找生命價值的撼人過程，答覆了個人與國家、小我與大我、個體生命與夢想信念的永恒命題。《中國醫生》則在主流類型當中供獻了一組令人過目難忘的中國醫生群像，將極端語境下共產黨員身先士卒的政治覺悟和職業操守演繹得淋漓盡致，為和諧年月共產黨員的先鋒性做了最好的詮釋。無論是從敘事維度拓展，還是記憶美學改革，這批新主流影戲都彰顯了中國影戲自覺踐行講好中國故事理念的自我期許與深切訴求。
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類型供應豐富平衡，青春、國漫并駕齊驅
多類型影戲亮相暑期檔，為觀眾提供了豐富的觀影選擇。此中，青春影戲和動畫影戲表現尤為突出。青春影戲曾風靡銀幕，卻常因視野局限于三角戀、墮胎等負面內容，情緒中不乏灰色消極傾向而遭人詬病。這個夏天團體亮相的幾部青春影戲則跳出了這一創作窠臼，不再拘泥于以情愛為主導的男女關系，而是在青春敘事上做文章，描寫青少年獨立人格的養成完善和精神層面的成長強盛，發掘青春類型應有的康健積極的要點價值。用網友的話說，青春影戲長大了。
《燃野少年的天空》充溢全片的積極能量令人印象深刻。作品沒有采取成人視角敘事的常規，以干凈純粹的敘事基調，陳威力彩券說一群咸魚少年不向現實地步低頭，勇于追逐理想的過程。片中固然也表現了少年之間的朦朧情愫，卻沒有將其處理成濫情浮夸的橋段。人物表白情感的方式，是通過彼此勉勵實現舞蹈的共同理想實現的，這就將影片的立意引向了一個更高的境界。《盛夏未來》固然陳說的故事與男女情感相關，但主人公之間微妙的情感以清醒地確定自我和敢于正視人生威力彩頭獎的不完滿來解散，為這一代年輕人的心理成長做了鎮定的判定和評價。
從《西游記之大圣歸來》到《哪吒之魔童降世》，國漫風動畫影戲的成長有目共睹。這一類型在本年夏天也給我們帶來驚喜。《白蛇2：青蛇劫起》場景設計氣勢恢宏又細節滿滿，腳色塑造也在經典形象根基上實現了創造，做到了既認識又陌生，給人驚喜連續不斷又渾然一體的感到。創作者在傳統民間傳說的故事框架下，探討了現代女性所面對的社會性別與地位焦急疑問，為影片主題賦予了一份現代價值。還有同樣深耕傳統文化題材的《濟公之降龍降世》，以及在延續以往風格根基上參加科幻元素的《新大頭兒子和小頭爸爸4：完滿爸爸》等，都為動畫影戲創作作出了有益試探。
此外，動作警匪片《怒火·重案》、體育片《了不得的老爸》在視聽和敘事層面的突破，以及在商務、藝術方面的均衡，都凸顯了類型影戲之于市場不亂的主要性。客觀講，無論是從類型供應的豐富性還是審美需求的多樣性上講，這個暑期檔的表現都可圈可點。
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蓄積創作氣力，用主流價值帶領行業康健發展
固然行業預備充分，暑期檔影戲市場仍面對諸多挑戰，比如因疫情反復各地加強影戲院精細化防控，臺風、暴雨等氣象對傳統強橫票倉的華東、華南和華北影市產生陰礙，奧運會受眾分流等。我們可以將這些因素視為外在于產業動力機制的一種考驗。未來，各種不確認性因素還將對影戲市場提出挑戰，比如挪動終端對影院的沖擊以及對潛在觀眾娛樂方式的變更，這個暑期檔正好可以讓我們在挑戰中嘗試應對、積累經驗。
實在歷史上，影戲業遭遇成長挑戰的場合并不鮮見。活著界影戲史上，二戰后電視大規模進入家庭，許多人不再去影戲院。但那時的影戲從業者基于寬銀幕專業創作了一批歷史題材，并催生出一種新的美學方位，將人們重新拉回影戲院。二十世紀三四十年月，中國戰亂頻仍，黎民生活動蕩，但《一江春水向東流》《八千里路云和月》等影戲作品發憤了觀者強烈的民族情誼和愛國懇切，使大眾觀影懇切高漲。這些事實說明，只要敢于創造，只要有好內容，就無須掛心觀眾是否買賬。
