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魏冰和短片《一日》
當人們在談論實驗短片的時候，先鋒個性大膽成了對實驗短片評價的關鍵詞，照相技能的新穎，選題切入視角的刁鉆，社會話題通過鏡頭化呈現之后的發人深省也成為民眾對實驗短片的期望要素。
跟著影戲市場的逐漸社會化，民眾對影戲、視頻內容的需求逐漸擴大，越來越多的創作者參加到了影戲行業，涌現出大批的優秀內容，一些優秀的國產短片也漸漸的進入到國際視野，最近由國內導演魏冰和執導榮獲多項大獎，并提名，入圍了26個國際影戲節的國產實驗短片《LUST DAY》（中文名《一日》）則通過劇情手法思索獲得評審青睞。
劇情：一場邂逅 簡樸情節映射多個社會性話題
實驗短片《LUST DAY》的情節并不復雜，陳說了在一天的時間里，一對獨身男女，在一次機遇巧合的邂逅并相愛。被欲望誘惑的男孩、為金錢而失去理智的女孩、因迷失而葬送的生命，交織在一起讓這場邂逅既唏噓又悲嘆。唏噓的是看似簡樸的情節映射了社會的普遍現象，悲嘆的是這充實金錢、欲望和情愫交織的橋段又那麼的真實。導演通過相遇這件事陳說了在數字時代人們普遍對情感獲得具有需求的現實，也通過選擇這個詞反應了快餐消費時代人們對愛與責任的誤解。影片最后男孩的母親由於男孩的一時沖動而失去了生命，男孩也由於自己不理智的選擇付出了慘痛的價格。而導致這種種悲劇發作的女孩，也肯定要由於自己的迷失而付出應有的懲罰。看似簡樸的情節同時陳說了愛與性、善與惡、生與死、罪與罰台灣彩券 頭獎商店的話題。在短短十分鐘之內信息量之巨大，合乎邏輯的劇情延續和具有視覺沖擊力的鏡頭表白，賦予這場邂逅多重色彩。
手法：兩個腳色 用下半身演繹人性與欲望
這部短片里，導演將景別鎖定在主人公的下半身，這一天中，相遇、沖突、伴同、相愛等等情節的顯現全都以下半身構圖手法呈現，用非臉色表白的手法渲染了情緒，用無臺詞的手法陳說故事。通過極度規的表白手法將故事本身詮釋的明晰明白，把人性和欲望通過步伐韻律、步態姿勢、光影運用、環境聲效側面的滲入給觀眾，給觀眾極度強烈的代入感和想象空間。面臨人性思索的時候觀眾可能是主角本身，也可能是觀眾抨擊的對象。也可能是每一個人。短片表白了情緒，烘托了氛氣，反應了社會話題。
思索：三個鏡頭 獲26個國際影戲節評審好評
而值得深思熟慮的是全片中的三個鏡頭顯現發人深思熟慮，在成人的世界里奔波的工作、繁忙的生活以及焦頭爛額的疑問接踵叨擾著我們原來清靜的人生，而縈繞在這種種關系中間，情感、長處、得失陰礙著我們的判定，導演用下半身的取景鏡頭來映射社會普遍現象；主人公邂逅途中路上途經的高中生出現的鏡頭景別在胸腰部；而影片末端前出現的孩童是通篇唯一一個有露臉且有純真臉色表白的一個鏡頭。看似突然的兩次鏡頭表白實在是導演極度專注的表白，三組差異的鏡頭差別表白了成人世界的糾結、青春期的懵懂、孩童期間的純真。表白情節與情感沖突的同時，也表白了導演對純凈世界的向往和憧憬。
短片越來越多的成為創作者表白和實驗的方式，賈樟柯導演也將短片稱之為創作上的短打，來表白短片表白的直接、精確、趕快。《LUST DAY》這部短片的獲獎，不僅意味著導演在國際影壇嶄露頭角，也意味著中國傳統的表白方式與世界之間再無壁壘。
《一日》固然以導演功課來作為短片署名，但這并不是實際意義上的結業功課，導演魏冰和（原名：魏健）結業于中國戲曲學院戲劇文學系編劇技術，曾任寧浩導演的第一任經紀人及制片人。并歷任海南島國際影戲節、絲綢之路影戲節等多個內地重量級影戲節評委。這次短片是魏冰和導演的嘗試之作，但其對鏡頭手法的獨特運用線上買彩卷，以及對普世性話題的極度解讀，通過短短十分鐘的片子表白的淋漓盡致。其編劇思維縝密，話題性的圖像表白大膽又不張揚，通過簡樸情節鋪設深度思索的才幹近乎高超。其謙遜的把這只短片定位為導演功課是對影戲藝術的敬畏，也是對轉型導演之路的百尺竿頭。這部在他看來小試牛刀的功課短片，現在已經入圍26個國際影大樂透分析戲節。并在多個影戲節提名、獲獎。讓我們對魏冰和導演的作品充實期望。
《一日》將帶給你怎樣539玩法策略的感受，是發人深省或是泯然一笑，又或者并不認同，我們相信一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，但願未來可以有越來越多的優秀影戲人被關注，也但願能夠生創新出更多的優秀作品。
責任編制：任芯儀(EN063)
魏冰和短片《一日》
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