在全世界的主要藝術節和戲劇節停擺的這一年，一個以孩子為目標觀眾的成長藝術節在上海舉辦，主辦方通過線上征集了六大洲34個國家的166部作品，約請跨越4個時區的9個評委以線上會議的方式，完工藝術節獎項的評選。
成長藝術節在八月開啟劇目征集時，全世界的大部門劇通博娛樂城體驗金活動院并沒有覆原慣例運營，中國的戲院上座率那時仍限制在30%。在國際演出切磋仍因公眾衛惹事件而碰壁滯、戲劇的欣賞和消費轉向 線上的新常態下，這樣一個 成長藝術節反而與更大基數的觀眾和平凡人發作了關聯，時勢把一個事關每個孩子的嚴厲命題拋到家長和創作者的眼前：當我們談論美育教育和戲劇教育時，這不是、至少不僅是把小觀眾拉進戲院的文化消費疑問，更急迫的是戲劇應該以怎樣的格式、走到更多孩子的眼前。
邁向憨實的兒童劇
80歲的劇作家李嬰寧在成長藝術節的頒獎現場評價了這次征集作品中展示的中國劇目和國外劇目的風采，她很中肯地說：中國劇目更多側重于現實的社會現象，創作者的眼界正在打開，作品的整體質量是向好的。可是和國際伴同們橫向對照，差距仍然存在。
這差距概括地說，便是怎樣敏捷地、多樣化地讓半大孩子介入到戲劇實踐中。
十年前，大部門內地的父母尚且不曾據說3歲以下的小娃娃能看到為他們量身定做的小不點戲院，途經各方演出集體和藝術家的努力，針對學齡前低幼孩子的演出市場在過去的十年里履歷初興到蓬勃，已然成熟起來。然而許多孩子進入學齡后，發明可選擇的戲碼又銳減了，并且由於學業壓力，進劇院的時間成本也變得奢華起來。
李嬰寧從局內人的態度動身，以為要讓半大孩子遭受珍視，讓他們在忙碌課業之余仍能有戲看 多看戲，關鍵在于創作者的觀念和創作方式要變。內地各地兒童藝術劇團每年對新創劇目的投入不可謂不專注，部門兒童劇的體量越來越大，舞臺上需要復雜的聲光電配合，舞美是投入大批時間和金錢的大型裝置。兒童劇的大帶來了棘手的疑問：它的演登場次與它的制作投入是不匹配的，由於規模大了，巡演的成本豪情，于是劇目只能被固定在特定的戲院里。劇目的難以挪動和戲院的地理位置，限制了它們被更多的小觀眾看到。作為一個劇作者和常年在中小學推廣踐行 教育戲劇的美育教師，李嬰寧提出，目標觀眾是中小學生的戲劇，更適宜是憨實的輕騎兵，不能苛求孩子和家長在緊湊的時間表里擠出時間去除萬難地進戲院，也不該指望學校有組織地把上課延伸到戲院，恰好應該反過來，作品以易挪動和復制的輕巧方式，走到學校和孩子中去。
這次成長藝術節獲獎的作品中，阿根廷的《時間英勇嘀嗒》用日常的物件做成木偶，演出現場如同放大版的桌游，多媒體設計、動畫運用和通博娛樂城vip優惠燈光配合都有多快好省的特點。法國的《紙》舞臺素材特別簡樸，靠舞者的身體和簡樸折紙通博娛樂城推薦怎麼樣與音樂之間作出豐富互動。獲得最佳戲劇獎的《地球上的十億個夜晚》是把無窮大的父子命題擺放在無窮小的空間里探討，演員輸出的情感切磋和體驗遠比繁復的舞臺展示有分量。這些被各國評委一致觀賞的作品，共同點是以微小的方式打開巨大的戲劇空間，它們的演出團隊很小，臺前幕后加起來也只是個迷你的江湖戲劇團，一專多能的藝術家們，編導演和幕前幕后一肩挑，用很有限的預算做出帶著就走的作品，走遍學校、社區和世界各地的劇院。西安兒藝的《二十四個奶奶》能在一眾本土原創劇目中脫穎而出，其一是由於創作者嘗試從孩子的視角、孩子的體驗去直面留守兒童的議題，再則便是它極簡化的舞臺流程，僅僅幾個演員用寫意化的扮演方式，再現了當下城鄉落差的近況，而不拘于物質化、實體化地復刻現代生活的日常。
作品走出鏡框式舞臺，走到劇院的圍墻外
澳大利亞的《魔毯星空》、巴西的《啾啾，小鳥們的舞會》和智利的《雷姆舞會》這幾個作品的目標觀眾從3歲幼童到10多歲的青少年不等，但它們的共性是表演藝術家蒙受著呼籲者的性能，跟著演出進展，藝術家讓小觀眾介入到戲劇構建的世界里，并且把那個世界展開的主動性交給小觀眾，差異年齡的孩子們能輕忽技術跳舞培訓的束縛，在身體的表白和切磋中收獲一種高潮盎然的生命體驗。尤其《雷姆舞會》，起初的版本是在劇院里演出，后來深入校園，繼而在社區體育場、在陌頭，在一切因地制宜的情況，它都可以演出。
愛丁堡國際兒童藝術節的總監尼爾·喬通博娛樂城推薦計劃丹表白過一個明確的觀點：戲腳本質上是具有教育意義的，但孩子在戲劇中吸取的不是成人世界里現成的經驗，而是發明并感受他們周邊的世界。戲劇不是講座或上課，孩子也不是被束縛在劇院座椅上被動接納，事實上，作品中帶有教化信息是最讓孩子討厭的。
大批為孩子創作、和孩子共同創作的藝術家，有一種共識，即戲劇下校園不僅是技術的從業者把戲帶到孩子跟前，更主要的是尊重孩子的主體性，把創作的主動權交給他們。李嬰寧以為，無論戲劇教育還是教育戲劇，終極是戲劇成為教育中不可或缺的部門，戲劇擺脫了鏡框式的舞臺，翻過劇院的圍墻，在校園中和孩子在一起，成為他們日常的一部門。創作者和教育者要共同思索且付諸實踐的，應該是讓戲劇實踐成為孩子用一年甚至更長時間去投入的作業，讓他們在應試壓力之外嘗試著介入戲劇創作的過程，從議題建置、腳本寫作和圍讀、舞臺排練直到最后的演出，這不是按部就班、直奔目標的講義劇排演，而是讓他們吸取表白、吸取修辭、吸取質疑通博娛樂城如何註冊和思辨——戲劇教育的目標不是跑馬圈地式教養未來觀眾，而是讓孩子成為更好的自己、更健全的人，尤其是想想數目龐大的、很少有時機進入劇院或很難承受昂貴票價的農村孩子們。
英國兒童文學作家菲利普·普爾曼說過：孩子們需要戲劇，就像他們需要空氣、食品和水。面向孩子的戲劇，怎樣能惠及最大數目的孩子——這才是成長藝術節留下的最大思索。
