劉進演員豈能光注重顏值而忽略角色塑造_彩券對獎

最近，電視劇《夢想之城》熱播，觸發廣泛關注和商量。劇中主角蘇筱是一名長期公司工地雙頭跑、熬夜做數據的造價師，為了貼身腳色本身，演員不惜以蓬松的娃娃頭、寬松平實的衣服、略帶倦色的臉龐示人。然而，造型太土男女主沒有CP感打光太暗等一時間被部門網友口誅筆伐。導演劉進有些惶惶：許多觀眾習慣了大平光、冷白皮、著裝絢爛、濃妝艷抹，好像不太接納這樣的‘真實’。我們需要正視，美的本性并不能同顏值高矮直接畫等號，一味表現明星顏六合彩結果規則值卻輕忽腳色塑造的做法正在以‘劣幣驅趕良幣’之勢給影視行業帶來負面陰礙。

置人物、劇情、題材、時代底細于不顧的畸形審美正逐步反噬影視創作本身：抗日劇中，戰爭毒辣劇烈，發型卻絲毫穩定；古裝劇中，男女膚如凝脂539高概率中獎號碼預測，磨皮磨到五官不清；偶像劇中，場景煙霧繚繞，過度柔光籠罩全程……劉進談道，影戲、電視腳本質上都是聲畫藝術，這也就意味著需要做好聲音的塑造、畫面氣氛的營造。影視藝術的特性決意了，主創要努力通過聲畫手段將觀眾帶入故事的制定性情形中，進而讓觀眾沉醉此中、走入人物內心，產生共鳴共情。當下許多劇拍完拿到后期那里，調色員會下意識地首要把臉調亮，似乎電視劇只要看到人就行了。長此以往，審美與氛氣營造更是無從談起。劉進說。

由于千家萬戶的電視色彩還原度、飽和度皆有所差異，后期制作解散后，劉進嘗試在各個差異的電視機中反復觀看過多次，以確保在低密度的場合下讓觀眾看見腳色的面部細節。在他看來，光影本身正是敘事的一部門。吳紅玫家對照暗，是由於我想營造一種破敗感；天成作為一家機制陳舊、缺乏活力的公司，裝修偏上世紀90年月，采光肯定不好，也正是這樣的暗調才得以反襯出后面蘇筱為公司帶來的活力與變化；天科公司的裝修偏當代，辦公室中有大批透徹玻璃，這種高調的處理是為了表現夏明為公司注入了新鮮氣力；而外觀繁華的瀛海公司，有大批實木家具填充，沉穩、僵化的背后，實則危機四伏。這些頗費神思的考量，需要更高難度的打光、置景要求，相反，把臉打亮是件相對容易得多的事。劉進說，這部用明條例戰勝潛條例的腳本，最初感動主創人員和諧臺的正在于那份難得的真實感，我為什麼要把一部真的東西拍成假的呢。

在劉進看來，偶像和演員有很大區別，偶像演什麼都像自己，反正觀眾看的是你；演員可不行，演員就要演誰像誰。放眼世界，為腳色剃平頭增肥的查理茲·塞隆、為出演《機器師》減重60多磅的克里斯蒂安·貝爾等國際一線演員，都不惜為腳色作出斷送。我們對演員的要求，怎麼可以低到只擔當美就夠了？演員進入腳色，便是要讓觀眾健忘你是誰。劇中蘇筱每日熬夜做數據，基本沒有功夫化妝。最初，大家都習慣把孫儷的妝畫得稍微濃一些，我說不行，還得淡、還得淡……演員自己也愿意為了腳色作出斷送，這種精神也是值得肯定的。

劉進對于真實感記憶風格的追求，得益于父親潛移默化的陰礙，又在自身一以貫之的實踐中得到反復確定。劉進的父親劉昌煦曾是西安影戲制片廠的攝影師，在上世紀七八十年月曾照相影戲《生活的顫音》《沒有航標的河流》等作品。此中，《沒有航標的河流》憑借樸實真實、貼身生活的記憶風格在第四屆夏威夷國際影戲節中摘得伊斯曼柯達最佳攝影獎。優秀的攝影要理解運用光線營造氣氛、塑造人物。早期中國影戲更傾向于舞臺光的用光方式，而父親的用光方式差異，他加倍追求天然光效，這在當年是一個創造突破之舉。劉進有同父親一樣的對真實感的追求。例如，他常用定焦照相以模擬人眼，使透視功效更佳，細節表現更有氣力；他對光的層次感偏愛有加，遵循亮托暗、暗托亮的紀律，臉部在暗處的處理方式使得面部細節的展示更有質感……照相諜戰劇《懸崖》時，劉進力圖用冷峻、隱忍的影調反應心理張力；照相年月劇《白鹿原》時，劉進引領主演提前近一個月進駐農村，與村民同吃同住同勞動，20天的生活體驗讓演員融入生活中。

最令劉進憂慮的是，當顏值凌駕于審美、當明星重過腳色、當美的尺度越發單一和同質化時，它會左右創作者的審美選擇。深入肌理，畸形審美何嘗不是唯數據論、飯圈文化的并發癥？

在給《夢想之城》起標語時，朋友說的一句話不經意間戳中了劉進——你我都是在拋卻中變得平庸。放到現實生活中，金無足赤人無完人，一部劇有人喜愛、有人不喜愛都很正常，不可能做到百分之百的完滿。創作者在拿出一部作品時，對于批駁聲音也是有心理預備的。但許多無良大號借此敲詐，在網上帶韻律，針對演員的樣貌服裝等進行進攻，照這樣下去，以后誰敢面臨真實？好在相關部分已經意識到畸形審美、飯圈文化、唯數據論等帶來的不佳社會陰礙，并聯盟多家單位台灣彩票投注出重拳治理。演員不是磨皮帶妝、置景處處透著土、調色謝絕懸浮濾鏡，劉進坦言，自己堅定這麼做，并不是由於這樣做會有功效，而是堅信這麼做是對的。我想，創作者還是要有自信，守住自己的正道。不要在拋卻中變得平庸才好……