中央戲劇學院李雅菂表演指導是一種催化劑能幫助演員創造更多可能_通博娛樂城註冊送體驗金

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  近日,由陳可辛、趙曉時監制、張冀編劇并執導的影戲《長沙夜生活》登陸全國大銀幕,將鏡頭聚焦在長沙一眾普通暖和的平凡人身上,通過溫情精緻的敘事方式,帶觀眾走進長沙一夜的人生百態。人間煙火氣,最撫凡人心。每個人都能從影戲中看到自己。而在導演、編劇、演員的背后,一個鮮為人知的職業——表演傳授,出目前我們的視線中。本期新華網《文通博娛樂城推薦活動娛印象館》約請中心戲劇學院音樂劇系副教授、嘉映春天影業特約表演傳授李雅菂,一起聊聊什麼是表演傳授。

  李雅菂,中心戲劇學院音樂劇系副教授、戲劇戲曲學博士、碩士研究生導師,曾在影戲《流浪地球》中幫助吳京完工腳色創作,擔任嘉映春天影業特約表演傳授。在影戲《奪冠》《媽媽的神奇小子》《長沙夜生活》等影片中,幫助白浪、吳君如、張婧儀等演員照相。

  ■我們了解到您在《流浪地球》《奪冠》《媽媽的神奇小子》等多部影戲中擔任表演傳授,這個稱謂在內地影戲行業很少聽到,能不能簡樸給我們介紹一下?

  李雅菂:表演傳授并非是傳統意義上的教演員演戲,它更像是一面鏡子、一種催化劑,能夠協助演員閱讀、懂得腳本,給演員提供更多的演繹空間,從而保證腳色鮮活和劇情的連貫。我以為表演傳授是間隔導演和演員最近的腳色。

  在拍戲的時候,我們更多的作用實在也是給演員們提供精神支援,特別是在演員遭遇難題和挑戰時給予勉勵,協助他們進行腳色的體驗和體現。

李雅菂(右)與知名導演陳可辛。受訪者供圖

  ■在傳授多部影戲的過程中,有哪個印象特別深刻的腳色?有沒有難忘的故事?

  李雅菂:能讓我一下就能想到的是現在新上的這部影戲《長沙夜生活》中的一場戲。《長沙夜生活》是一個文藝片,是一個由父親、母親、孩子三條線索相互交織起來的一個很有煙火氣的故事。

  有一場戲,是演員張婧儀飾演的何西西,需要去表白離別長沙的感到。離別的場景是在晚上,但那場戲實在是在白天拍,并沒有真實的月亮和夜空。但在開拍前,我和張婧儀有過一些溝通,她對我很誠實地說她對父親的需要。在我們的溝通中,她曾無意間地抬高眼睛。我就通知婧儀,一會兒演的時候就維持這個感到,照著對父親的這種惦念演。拍完當天,晚上導演給我打了個電話,說何西西那場戲拍得特別棒,能從她的眼睛里看到星光,看到對家庭、對長沙的需要。

  實在這便是表演傳授通過經驗和專業,協助演員拿到了鏡頭前的表白。

影戲《長沙夜生活》海報。

  ■2024年影戲《奪冠》給人的印象極度深刻,特別是演員白浪飾演自己媽媽,年輕郎平的這個腳色,也是您擔任表演傳授,傳授非技術演員表演,難度大嗎?

  李雅菂:《奪冠》里面有一場戲:年三十,女排姑娘們先跟男隊打了一場賽事,打完后加練,之后教練瞞著女排姑娘把她們的通博娛樂城註冊教學家長請來一起吃年夜飯。這一場女排姑娘和自己家人相見的戲,所有演員都完工得特別好,至少我覺得極度好。但陳可辛導演通博娛樂城app維護覺得白浪不夠,覺得她作為年輕鐵榔頭,在見到自己親人的感到應該比別人再多一點,讓我想設法。

  作為表演傳授,我最要點的工作實在是跟演員溝通,了解演員。我用了兩周的時間,幾乎天天和白浪呆在一起。我們在前期做了大批的工作,比如和白浪一起看她媽媽早年的賽事視頻、生活錄像、日記相冊等等。陳可辛導演把這個任務給我之后,沒過多久我就忽然想起來,有一次我和白浪在觀摩郎傳授執教錄像的時候,我們商量過郎傳授特別愛吸取,也特別愛寫日記,所以無論是她做隊員,還是做教練的時候,有一樣東西她始終就沒有離開過,便是筆。

  再次開機之前,我偷偷預備了一支筆,讓演年輕郎平媽媽的演員在見到自己女兒的時候,找個適合的時機把筆給她(白浪)。由於我和白浪都太認識這支筆了,太了解這只筆背后的故事了,所以正式開拍的時候白浪一見到那只筆就垮掉了,一下子趴到媽媽的肩膀上放聲大哭。

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李雅菂(右)與白浪。受訪者供圖

  ■我了解到您還傳授過兒童真人秀?傳授兒童表演有什麼特別之處嗎?

  李雅菂:對。實在我們常常會說要向孩子們吸取,應該向孩子們吸取。尤其是演員一定要向孩子吸取,要有一顆嬰孩般純凈的心。孩子們很真實,心里想表白的東西也是一直都有的,而且極度直接,也極度天然。

  一切表演專業的目的實在都是為了去傳達人的真情實感。對成年人來講,有時候我們可能需要各種各樣的想法,但孩子們不需要。我很愿意跟孩子們一起工作。

  ■作為表演傳授,除了讓腳色變得更立體、更飽滿、更有溫度,在這個過程中,您覺得自己能有哪些收獲?

  李雅菂:首要是收獲了信任。由於本身我接觸的這些項目都是內地最頂尖團隊的片子,無論是陳可辛導演、郭帆導演,還是與吳君如一起拍《媽媽的神奇小子》等等,他們要麼是我小的時候的偶像,要麼是特別志同道合的創作者,可以和他們在一起共事,得到他們的信任,我覺得是一種需要和被需要的幸福。

  做表演傳授實在是和演員們彼此分享,相互療愈的過程。能通過一部戲,讓我知道我與合作的演員在生活和藝術上的認知達成了同步、契合,或者讓我遭受了更多的啟迪和思索,這是一種很難得的體驗。我們一步步磨合,一通博娛樂城推薦app步步試探,直到大家共同的努力終極變成一個作品,我感到極度幸福。

工作中的李雅菂(右)。受訪者供圖

  ■除了在片場里擔任表演傳授,您還帶了許多研究生。教室和片場是兩個截然差異的環境,您更喜愛哪一個?

  李雅菂:我們研究表演的創作理論,實在是想法論,是梳理和結算我們創作過程中的紀律,更像一個傳授手冊或者指南。但在實際演藝過程中,表演的操縱性遠廣大于純理論性,我們在上課上對學生教學的是根基,這些根基的東西需要進入片場進行檢修。

  無論是教師還是表演傳授實在都是別人給的標簽。對于影戲、對于舞臺或者對于藝術創作來講,我覺得我更像一個創作者。藝術來歷于生活,而生活總在連續不斷變化,只有連續不斷去感受生活,才能創作出有趣的作品。