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音樂劇演員阿云嘎在《劇院魅影》中文版中扮演魅影。（文廣演藝供圖）
■本報記者 姜方 王彥
唱功無可挑剔，完全被他的聲線征服！眼下，《劇院魅影》中文版正在上海大劇院熱演，許多觀眾對阿云嘎扮演的中國魅影印象深刻。在上海站40場演出里高頻次登臺，作為主演的他每次亮相都要保證最佳狀態；在舞臺上盡興燃燒之外，幕后的他同樣堅定輸出，在抖音、微博等社交平臺，發布大批科普音樂劇的短視頻，取得數百萬流量。
關于《劇院魅影》中文版的臺前幕后，有一千零一件事盤旋在我的腦海中。接納記者專訪時，阿云嘎語速很快。如此爭分奪秒，是由於這位中國音樂劇舞臺頂流，負擔著多重責任甚至使命——要以出色的業務程度，讓由於他而走進劇院的觀眾感覺不虛此行；要讓更多圈外網友，通過他的遍及和推廣發明這門藝術的美好；要通過與國際一流班底的合作，學到音樂劇制通博娛樂城體驗金領取流程作各環節的工業化流程，從而反哺中國音樂劇通博娛樂城出金需要多久的發展。
領銜中文魅影，是他藝術人生中主要的一筆
為何鐘情于《劇院魅影》？阿云嘎表示，這部韋伯的經典巨作，也是他自己的音樂劇啟蒙之作。我們本土音樂劇的許多方面，和世界頂尖伴同的整體技術水準比擬，還存在很大差距，從海外一代代演繹‘魅影’的演員身上，我學到了許多；當我出國觀看這部作品的現場演出時，也被這個腳色深深感動——固然‘魅影’在整部劇通博娛樂城玩法教學中亮相的時間不多，但他充實了存在感，一方面很憐惜、卑微，另一方面又有天才藝術家的狂妄和自傲，顯現了人物的極致對抗，十分有魅力。
長年來，懷揣著對這個腳色的無窮期盼，阿云嘎終于在本年成為了中國魅影。這是部用盡能量的大戲，需要男性的荷爾蒙和成熟，音樂劇演員在30-45歲會迎來一段黃金年齡期間，從聲音豐滿度到人生閱歷，目前的我是時候挑戰‘魅影’了。他戴起面具，遮住帥氣的臉龐，讓一切為腳色服務——一張腐爛的臉、一顆打碎的心，為了把魅影塑造到位，阿云嘎當真專注地扮丑。
通過演唱，要表白出這個腳色試探和成長的過程。阿云嘎在表演時充分融入了本人的生命體驗。比如漆黑地宮里單獨一人的高傲，小時候放牧身邊沒人，玩伴都在幾公里外，來到大城市后由於語言不通暢，表白才幹差，別人把你隔離在外，這些高傲的體驗歷歷在目。所以，當唱響劇中的歌詞說你愿意我去愛去生活，帶我離開這寂寞角落之時，阿云嘎格外有感慨。
阿云嘎通知記者，他會當真看大家觀演后在網上發布的劇評，理性解析的聲音、對我表演中細節處理、對作品有深入懂得的留言，讓我覺得十分受用。哪怕是批駁的聲音，只要能通博娛樂城新手優惠協助演員更精準地表白腳色，對阿云嘎來說便是有益的。而認當真真對待每場演出，也是這位青年優秀的音樂劇演員但願以身作則，率領整個行業朝著更良性的方位發展。有些觀眾確切是為了我而走進戲院，演員能做的便是不辜負大家的期望——耗費全心把‘魅影’演好，會是我人生中特別主要的一筆。比一個人勝利更可貴的是團隊的整齊，提起這次另有兩位魅影扮演者，阿云嘎不吝贊美——何亮辰是最帥的大長腿王子，而劉令飛很瘋像個孩子卻是舞臺王者。
作為這部音樂劇巨作的第18個語言版本，在《劇院魅影》中文版的創排過程中，阿云嘎也與譯配團隊一起談論，但願歌詞盡可能做到讓觀眾沒有違和感。就拿作品同名主題曲為例，男聲演唱的第一句最初翻譯成與我再唱一次，但主創們途經研究后發明，再與我唱一次在聽感上會更暢快。譯配的過程中，大家也碰撞出差異的觀點。比如魅影有一句詞，不需要安撫，轉身面臨這張臉會伴隨你終生一世。后來，譯配教師覺得這詞太蒼白，把它改成了此刻的眼淚不過是遲到的慈悲，雖然文采斐然，卻斟酌再三后被拋卻，由於舞臺上越直白的詞，越能給觀眾直接的情感沖擊。
目前有些唱詞越來越絢爛和生僻，實在演員唱起來并不舒服。我們恨不得把自己的內心獨白切開給大家看。用阿云嘎的話說，什麼時候中國音樂劇的唱詞能夠不用提詞器，用唱的就能讓大家明了，聽得又清楚，又讓人打動——這是我們未來要走的路。
推廣遍及，讓更多人了解音樂劇藝術
陪伴著中國魅影通博娛樂城官網app的亮相，始終致力于音樂劇推廣的阿云嘎，也在自己的抖音賬號AYG小戲院全新升級音樂劇科普視頻《阿云嘎的愛樂之心》。陪伴著《劇院魅影》這首歌，‘魅影’帶著克里斯汀一路向下，去往他的地下王國，在漆黑的籠罩下，慈父嚴師的形象開始向一個具有神秘氣力的誘惑者轉變；而在《夜之樂章》這首歌中，‘魅影’的歌聲一改之前的氣力感，變得溫柔而魅惑……對于每個唱段所表白的差異情緒，阿云嘎的解析都是深入而細致的。
而在他的個人微博，阿云嘎帶你看魅影臺前幕后系列短視頻贏得了近萬萬的點擊量。對于音樂劇演員來說，這些實在都是額外的功課。之所以花時間做這些內容，是由於擔任《劇院魅影》中文版聯盟制作人的阿云嘎，但願更多觀眾能了解一部音樂劇巨作的背后，各環節的工作人員付出了什麼。
事實上，《劇院魅影》中文版從劇目創排到服裝假發，每個環節都遵循著從倫敦西區、百老匯延承而來的工業化流程。從燈光舞美、造型妝發到演員從后臺哪個區域上臺，每個環節的調度都極度準確。比如劇組中的假發就有幾百頂，有些甚至用真人發絲打造而成。近間隔與國際一流音樂劇制作團隊吸取的過程，讓我感遭受了音樂劇工業化體系下每個工種的嚴謹性。如今跟著內地音樂劇產業鏈進一步成熟，我們目前有才幹和信心去實現一部頂級水準中文版了，而從更長遠的角度來看，這部巨作在中國的本土化落地，是為了助推我們中國音樂劇從中獲得一些借鑒，從而實現更好的發展。阿云嘎表示。
跟著上海站40場演出與之后全國巡演策劃的推進，該制作將讓更多中國觀眾能在家門口看到工業化標桿水準的本土化音樂劇作品。阿云嘎以為，《劇院魅影》這個經典IP，可以吸引更多內地觀眾走進劇院，讓更多人關注音樂劇行業，回過火來再反哺我們自己的原創音樂劇。
