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芭蕾舞劇《歌劇魅影》
方家駿
■一個經典IP，在履歷了無數次劇透后，新的創新者不耽于情節的重述，而是去開掘它新的價值
■假如說，不追求獨立于表演意識之外的炫技，意味著演員的成熟，我更愿意將它視為一種表演境界，把新古典主義芭蕾的美學特征和戲劇芭蕾結合得天然熨帖
上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《歌劇魅影》在國際跳舞中央首演，演出海報上一朵殷紅玫瑰鮮亮引人注目，仿佛是一種象征。這聲明著華麗和暖和是芭蕾永恒的基調，也是我們熱愛芭蕾的原因。
芭蕾與經典IP的深度混合
法國作家加斯通·勒魯發布于1911年的小說《歌劇魅影》，以其奇譎的故事吸引了無數藝術家，各種改編紛至沓來。跟著連續不斷的改編，作品中的浪漫底色被一層層揭開。藝術家們發明，圍繞原作的要點事件，情節延展和人物布設還有很大空間，這真是件讓人開心的事，特別能發憤藝術想象力和創作沖動。于是，我們看到，這麼長年來關于這部小說的每一次改編，無論是大銀幕還是舞臺劇，都注入了藝術家敏銳的發明和激動的解讀，也讓這個代表的法國式故事展示出差異的樣貌。通博娛樂城體驗金規定
上芭根據小說改編的兩幕芭蕾舞劇，將故事底細設定為巴黎一家芭蕾舞團，這是這個經典IP第一次和芭蕾結緣。由于劇中每個情節都與芭蕾有關，因而可以說是與芭蕾的深度混合。劇名中歌劇二字視作歌劇院解。與上芭有過多次合作的國際編舞巨匠德里克·迪恩，對創排芭蕾版《歌劇魅影》抱有極大懇切——故事為我所用，其他都將依照芭蕾的紀律——途經5年醞釀，迪恩對于這一點顯得毫不遲疑且胸有成竹。
大幕開啟，一個職業芭蕾舞團的臺前幕后以各種視角展示在觀眾面前，觀眾很快意識到這是一次差異于以往任何版本的改編：古老而輝煌的劇院，嚴謹和松散兼而有之的芭蕾教室，演員的日常培訓和切磋，人際關系中不時浮出的沖突……一切都那麼真實天然，連性格特征鮮明的芭蕾老師吉里夫人和古板的鋼琴師都被刻畫得惟妙惟肖，令人興味盎然。舞團的排演和演出作為戲中戲在編導精心編織下，仿佛打開了一段折疊的影像，讓觀眾與絢爛優美的古典芭蕾偶然相遇。戲中戲謝幕的一刻，主觀視角剎那進行了切換，通過多媒體顯現的歌劇院四層觀眾席再現了19世紀末的戲院氛氣，觀眾席中身著華服的每一位觀眾都那麼真切，他們拍掌歡呼，而現場的觀眾則如同介入了這樣一次輝煌的謝幕，沉醉在與舞者一般無二的光榮中通博娛樂城註冊網址。第二幕再次顯現了盛大華麗的場面：假面舞會上，艷麗的埃及舞，詼諧的丑角舞，保持距離崇高的路易十四雙人舞以及西班牙舞、康康舞等穿插交疊，有如芭蕾盛宴。此中，完整展示的古典大雙人舞極具欣賞性，體現了編導對芭蕾舞劇審美范式的多樣化追求。
鋪排出足量的表演性跳舞是芭蕾舞劇的特征，而出眾的戲劇芭蕾編導，則善于從中布設下明晰的情節線，將敘事貫穿始終。芭蕾舞劇《歌劇魅影》以扼要的手法表現了芭蕾女孩柯莉絲汀的成長。全劇起始，童年柯莉絲汀在吉里夫人的報告下顯現出熠熠星光——在首演中飾演童年柯莉絲汀的小演員，年僅7歲，從近百名海選者中脫穎而出。僅幾分鐘，小演員富有靈氣的表演便把觀眾帶入制定情形，而此后由童年到少年到成年的轉換，同樣顯到手法流通，體現了編導服從于芭蕾紀律的敘事才幹。由戚冰雪飾演的成年柯莉絲汀，以一段獨舞讓觀眾面前仿佛盛開出一朵刺眼的芭蕾玫瑰。觀眾見證了柯莉絲汀的勝利，同時也預感覺通博娛樂城加碼優惠將要發作的一切都與這刺眼有關，它是戲劇邏輯的出發點，也是編導充實聰明的暗示。
芭蕾教室里最常見的是巨大的鏡子。編導出于對芭蕾演員日常生活的了解，利用它作為推進劇情的主要道具。魅影從鏡子里現身，并出沒此中。時常演練到深夜的柯莉絲汀面臨的已然不是一面鏡子，而是一雙窺視的眼睛，這使她惶恐。然而，日復一日的私教課讓她感遭受神秘人的天賦和暖和，她期盼揭開他的面具，去觸摸背后的懦弱和疼痛。魅影和柯莉絲汀的雙人舞十分戲劇性地表現了這一幕，微妙的心理在流動的舞姿中顯現得絲絲入扣，讓人信服肢體語言同樣可以做到深邃而透明，和善和憂郁深藏此中，又無時不在流瀉……魅影好像更愿意參與柯莉絲汀的生活，不能忍受她的星途遇到任何阻當。歌劇院的日常變得不寧。當事態發展到不可收拾時，柯莉絲汀意識到這一切都源自愛。此時，作為主體意象的玫瑰出目前歌劇院幽深處，也浮出在所有的疑云之上。魅影將一枝玫瑰插入柯莉絲汀胸前，是贊美也是心跡的顯露，舞臺上的一切正如泰戈爾詩歌中寫到的那樣：讓睜眼看著玫瑰花的人，也看看它的刺。
一個經典IP，在履歷了無數次劇透后，新的創新者不耽于情節的重述，而是去開掘它新的價值，我想，這是個不錯的選擇。芭蕾舞劇《歌劇魅影》不在原小說的懸疑、驚悚上大費周章，而是著力展示突如其來、無力承受的愛如何走向終局，其戲劇性卻絲毫未減。
以戲劇芭蕾透視人性幽微
芭蕾舞女演員給人以纖弱的印象，事實上，內心強盛而頑固是她們閃光的特質，劇中的柯莉絲汀如此，飾演柯莉絲汀的戚冰雪亦如此。戚冰雪此次在劇中和兩位男舞伴完工了多段雙人舞，細致的情感投入，差異的情緒開釋，需要極大的體力支撐。在整場演出中，戚冰雪始終維持著優良的表演狀態，動作完工度極高，動作與動作之間的連結絲滑流通，腳尖點地好像是她的生活常態，看不到專業附著的陳跡。第一幕末端，是柯莉絲汀和情人拉烏爾月光下的雙人舞——歌劇院的天臺上，離星空最近的場所，有純凈脫俗的寧靜。一對青年情人，在溫習某個芭蕾舞劇片斷，又仿佛在月色下互訴衷腸。雙人動作配合得嚴絲合縫，純粹而極致的美感，令人心醉。
上芭首席重要演員吳虎生在劇中飾演魅影，他將腳色的復雜人格表現得深刻鮮明，牽動人心。魅影內心的孤傲、自卑、妒忌、發狂乃至對愛的深深期盼，仿佛不是通過舞姿羅列出來的，而是深嵌并溶解在芭蕾的專業技能中，投射給觀眾的則是情感的流露和魂魄的剖白。假如說，不追求獨立于表演意識之外的炫技，意味著演員的成熟，我更愿意將它視為一種表演境界，把新古典主義芭蕾的美學特征和戲劇芭蕾結合得天然熨帖。魅影將柯莉絲汀帶入自己的巢穴，揭下面具的一刻，丑陋的臉龐令人震撼，這是吳虎生第一次以如此不堪的臉龐出目前舞臺上，卻帶動了表演才幹的爆發：編排新穎的雙人舞和三人舞，將人物關系的撕扯表現得淋漓盡致，而此中魅影難以割舍的愛是備受關注的焦點，多層次心理表白讓肢體語言充實戲劇張力。柯莉絲汀以一襲婚紗向魅影表明自己對戀愛的立場，禱告魅影的成全。輕輕一吻，傾注了她對魅影的寬恕、同情和心疼，催人淚下。編導以舞劇思維，將此時的戲劇性反轉處理得天然而精確：魂魄得到慰藉的魅影看著柯莉絲汀與情人邊舞邊消逝在幽深處……對于一個非命的人來說，這一切或許只是水月鏡像，遠眺望去加倍刻骨銘心……編導傳遞給觀眾的直觀感受，恐怕是其他藝術花樣很難實現的。成全他人亦是成全自己，飾演魅影的吳虎生以深深一跪透視人性幽微，用精妙的表演細節為全劇作出深刻題解。手中玫瑰垂落的一瞬間，觀眾扼腕嘆氣——作為戀愛傳奇的終局，一場芭蕾舞劇落幕的最佳契機，好像再無其他更好選擇。通博娛樂城註冊問題
