戲曲的振興與發展是一個主要的文化議題。業界更是積極開展了多種格式的藝術改革：張火丁將《霸王別姬》梅劇程唱；王珮瑜計劃的京劇脫口秀《瑜你臺上見》在愛奇藝播出；茅威濤在抖音開啟直播首秀，約請金星、鄭云龍組成另類的梁祝CP；動漫、游戲、臉色包、網絡直播、自媒體也開始與戲曲嫁接、混合……這些梨園新景逐步吸引青年人的關注，這是令人欣喜的景象。不過，多種格式的藝術改革中那些過度的易質、變形，也引起技術人士的質疑和憂慮。在評論界，關于戲曲理應承繼傳統還是革新創造、非遺保衛與爭取市場孰輕孰重等論爭，莫衷一是，曠日長久。
實在，今日的困難或可在歷史的實例中找到參考。例如，1790年的徽班進京是中國戲曲史上的里程碑，它標志著京劇的萌芽。那時的藝人老虎機優惠活動網站用革新劇目和表演來爭取觀眾和市場，這是徽班長期立足京城的條件，更為劇種的豐富和發展奠定了根基。時至今天，230年前徽班進京的勝利經驗，依然能為戲曲的圈粉和振興提供一種借鑒。
從粉絲經濟的角度來看，徽班前去北京是一次冒死。中國戲曲有顯著的地區性特征，差異劇種的聲腔節奏、風格志趣和方言都有角子老虎機下載ios明顯的不同。植根于江淮流域的徽戲，一開始顯然不能知足燕京之民的胃口。而且作為那時戲劇團競相逢迎的頭號粉絲，乾隆所鐘愛的是雅部昆弋，對俚俗、憨實的花部亂彈鮮有好感。因此，那時徽班被準許在帝都商演，已屬難能可貴。
好在，隨遇而安、乘機謀生是江湖人的根本素質。即便奉命進京、人地兩殊，徽班依然憑借兼收并蓄和博采眾長的才幹，在京城生存、延續近百年之久。在藝人們看來，觀眾和市場的主要性閉口而喻，其直接決意自己的飯碗和身份。因此，圈粉也就成為一種職業本能和習慣。他們所運用的圈粉謀略重要是：雜糅兼學，應需改革。彼時，北京的花雅之爭正如火如荼。面臨雅俗兩大陣營的差異觀眾群，徽班并未堅決取舍，而是采用廣學、多會、雜糅的方式，敏捷應對京城文藝生態和欣賞需求的變化。例如演花旦的樊大睅竟能始則昆腔，繼則梆子、羅羅、弋陽、二簧，無腔不備（《揚州畫舫錄》）。一專多能的演法，充分貼合了差異層次觀眾的審美取向，從而最大限度地保證了圈粉的人數。
雜糅、兼學也是藝術改革的催化劑。由於差異的劇種、聲腔常在一處展示，由同一個藝人演出，武藝和劇目的彼此借鑒天然在所不免、水到渠成。原本區別鮮明的藝術風格逐步融為一體、演改變新。在諸多藝術元素的綜合運用、對比篩選中，藝人更容易彰顯優勢、取長補短，使戲劇團形成獨到特色和亮點。這種揚長避短、盡顯其能的舞臺實踐，既在藝術變革中推動了戲曲的多元化、流派化，也讓演員捕獲屬于自己的那部門知音和粉絲。由此可見，今日的戲曲并不會由於革新創造而衰頹，而是需要進一步突破藩籬、大膽嘗試。一些專家、資深戲迷，至今對前輩巨匠的精湛表演念念不忘，并在今昔對比中，產生由既有印象的繁重包袱導致的對梨園近況的感觸和遺憾。在他們看來，中西合璧、藝術拼湊一類的創造皆屬于離經叛道，唯不折不扣地吸取傳統，才能防範演技退步。正如，長年前徽班進京后的諸腔雜糅一度也因野俗鄙陋，廣受書生、權貴的詬病，事實上，這并未損害戲曲的發展。相反，打破界限、逾越規程本便是藝術創造的條件，新奇獨特的另類可以促使粉絲新生。
當下對于傳博弈 老虎機統藝術的發展來說，吸引年輕觀眾的關注、增加認知道路，顯得尤為關鍵。只有接觸方能入門，入門才會醒目，這正符合循序漸進、由表及里的藝術熏陶紀律。甚至大中小學的各類戲曲通識教育，也需要掙脫恪守傳統、照本宣科的模式，嘗試用新穎、時尚的藝術元素來提拔學生的嗜好和接納度。無論戲歌相融、網文入劇，還是音配動畫、數字特效都可以成為戲曲改革的嘗試。甚至用京劇演唱《卡路里》；流行樂混搭昆曲的《相思賦予誰》《牡丹之歌》；戲曲嫁接動漫的《跑旱船》《女駙馬》；熱點游戲《王者光榮》推出越劇文創皮膚，立體塑造越劇虛擬演員上官婉兒，通過全息專業創造演繹《梁祝》經典選段《回十八》……這些看似有點出格的創作，對戲曲圈粉和推廣同樣具有價值。況且，傳統與經典都是相對的概念，它們以時間為維度，在優越劣汰中積淀和精進。畢竟，沒有起始哪來結局，只有嘗試方能勝利。離開了時尚到傳統、民眾到經典的漸變，戲曲的與時俱進、經久彌新將成為空談。至于那些嘩眾取寵、緣木求魚的革新，也并不需要對其過分擔憂，由於，它們終將在市場的滌蕩中被剔除。
其次，是提倡明星效應、觀演互動。追星并不是今日特有的現象，它始終與流行藝術相伴而生。過去，看戲聽曲是中國大眾重要的娛樂方式，伶人受追捧的水平不亞于如今的歌星、影星。光緒年間，譚鑫培的熱度甚至使北京到處有其粉絲，出現滿城爭說叫天兒的景象。事實上，這種以明星來圈粉的謀略與花部戲曲的崛起親暱相關，也是徽班進京后才逐步流行的現象。昆曲是書生自娛的藝術，以文辭典雅、情節繁復、曲牌精妙見長。作為展示文本的工具，演員需要借助行當的精細分割來為劇中人物服務，但隱諱過于夸張和個性化的表演。因此，古代戲劇團都采用角色制：藝人有生旦凈丑的角色分工，在身份和收入上則沒有太大的區別。而當秦腔、徽班等場所戲成熟之后，演員逐步代替書生成為劇目編演的主導者。市民階級看戲也不再苛求辭藻、典故和格律，基于聲色的表演成為第一看點。由此，與商務化行運相匹配的圈粉現象逐步增多，以明星為內核的名角制戲劇團也開始萌芽。徽班進京后仍沿用角色制，但表演武藝的精進和宣傳使得部門演員的明星效應趕快展現，圈粉爭市成為戲劇團行運的不二法則。
如今出于圈粉的需要，戲曲也應充分發揮和利用明星效應的作用。例如，張火丁、陶陽、王君安等梨園愛豆（偶像）是吸引年輕走近戲曲的重要動因，偶像所介入的戲曲相關的創作和活動同樣引人矚目。尤其在互聯網+的語境下，藝術散播的渠道和方式日益多元，流行與傳統疊加、明星與粉絲切磋變得更為普遍。在B站上，一棵小蔥（音樂團隊）用戲曲混搭流行音樂所演繹的《青花瓷》《瑞雪見云開》播放量都高達300萬次以上，王珮瑜與楊宗緯的合唱也有百萬粉絲聆聽。在電視節目中，譚正巖與徐帆搭檔的《粉墨高歌》、王君安與霍尊合作的《恰恰》，同樣驚艷全場……借助明星、網紅所搭建的平角子老虎機777設定臺，原本對傳統文化嗜好索然的人群也會逐步被戲曲圈粉。而粉絲的回帖、吃角子老虎機網站是否合法彈幕和自媒體創作，進而又成為推廣劇種的新動力，并給予從業者更多維度的發起。此外，前言混合、網絡散播還是突破既有評價機制，塑造梨園新星的捷徑。一些初出茅廬的戲曲演員借助抖音和微博，也能趕快躋身偶像、網紅的行列。90后戲曲演員王夢婷、蔣珂在網絡平臺上都擁有近百萬的粉絲。他們在另一個維度又構成了圈粉新的主力軍。由此所構建的是觀演互動、由點及面、層層擴張的網狀散播模式，可以使觀世人數呈幾何式增長，這或會成傳統演藝行業當代轉型的一條新路徑。（作者為杭州師范大學副教授）
