在疫情的陰礙下，2024年環球影戲票房銳減。中內地地影戲市場總票房僅收20417億，比擬2024年下降了682%。但在全年休市178天的場合下，比擬環球，這還算是一個相對不錯的成果（2024年度北美市場票房約占2024年的203%，環球市場約占2024年的20%-25%，中國約占2024年的318%）。此中，三大檔期（暑期檔、國慶檔、賀歲檔）就功勞了半數以上票房（合計約578%），充分體現了看影戲的社會屬性對行業復蘇的主要性。
在這樣的底細下，黃金檔期必定是片方必爭之地。盡管《古董局中局》《世間有她》等5部影片終極選擇退出，超10部新片的陣容還是將其變成史上最擠五一檔。可以想見，五一之后的各個假期檔，多半也會是這樣擠擠一堂的局面。
雙刃劍的另一面，正由於假期票房涵蓋了很強的社會屬性，所以只有假期才有時間走進影院的這部門觀眾會對影片有更多類型化和可看性的期望。換句話說，能不能講好一個故事將會是假期消費型觀眾衡量票價值不值的主要尺度。這一點對于擠進檔期的首部掃黑除惡專題片《掃黑·決鬥》來說，尤為主要。
對于一部主題明確的反黑片來說，《掃黑·決鬥》的劇情并不復雜。接到群眾舉報，魏各種539玩法比較河縣趙家村在拆遷改建過程中發作了暴力致村民逝去的嚴重犯法事件，于是省政府派出掃黑除惡專案組進入場所查訪，故事就圍繞四人專案小組與場所黑勢力及其保衛傘的生死比拚展開。在組長宋一銳（姜武飾）的引領下，專案組順著趙家村村霸趙氏父子，查到了調換安排方案的安排局長齊飛宇，但就在案情剛有眉目時，齊飛宇卻在專案組駐地跳樓自殺了，且在辦公室留下了500萬贓款，這個數正好與趙氏父子交接的賄賂數額吻合。顯然，有人但願專案組盡快完案走人。
查訪過程中，以宏遠集團總經理孫志彪（金世佳飾）為首的場所黑勢力和當地公安系統的串通幾乎是一條明線。當孫志彪面對進一步查訪時，專案組遭受了第二次恐嚇，介入改建工程集資的群眾被人挑唆與專案組發作了嚴重斗毆事件，造成不佳網絡輿論，專案組被迫臨時離開，回省述職。就在此時，案情忽然峰回路轉，另一條暗線浮出，正是此前一直以儒雅正義形象示人的縣長曹志遠（張頌文飾），他既是濱河集團總經理林巧兒（李倩飾）的戀人，也是孫志彪同父異母的哥哥，而孫、曹二人的父親正是原縣委書記曹順華。終極，曹氏父子只手遮天的家天下夢告破，魏河縣老黎民也尋回了但願。
應該說，《掃黑·決鬥》是比年來主旋律影戲類型片化的代表典型。從上世紀80年月提出主旋律、娛樂片、藝術片三分法的概念以來，主旋律從藝術層面的意識形態斗爭謀略，到國家政策資金層面大力支援的專項工程，再到新世紀以來與商務片合流，履歷了一個漫長的發展過程。正是人民影戲—主旋律—主流大片的譜系和主旋律美學的發展史通知我們，并沒有一成不變的本性化的主旋律美學可言，它是跟著人民情感結構和社會文化轉型在連續不斷調換的。
當前主旋律影戲的市場謀略重要有兩個方位：一是大片化（商務影戲的主旋律化），如《紅海行動》《湄公河行動》《告急救援》等，強調大投資大制作，尤其是大批特效制作；一是類型化（主旋律影戲的商務化），突出現實題材和類型片話語謀略的結合，《掃黑·決鬥》正是此中的代表典型。
更具體地說，這里的類型片化也涵蓋了兩條路徑的陰礙。一是香港影戲反腐片、警匪片的陰礙，如曹志遠的正邪莫辨，孫志彪的黑幫形象，以及查案過程中的內鬼、追逐打斗等。尤其是在國內香港合拍片成為趨勢之后，港片的美學風格也已經逐步北上轉變為了制作層面的謀略。因此《掃黑·決鬥》雖不是合拍片，但觀眾還是能從中感遭受同類型題材港片的影子。
另今彩539對中號碼一條路徑的陰礙則來自推理、懸疑等現實題材網劇的走紅。片頭出品方出現愛奇藝影業時，不少觀眾在竊竊私下交談中恍然大悟，本來是愛奇藝啊。這也變相說明白作為流媒體平臺，愛奇藝這幾年在影視出品方面的勝利。無論是關注現實題材還是打造迷霧戲院，都為愛奇藝積累了大批觀眾和口碑。具體到《掃黑·決鬥》中，愛奇藝作為全程介入制作的出品方，對影片的記憶表白也產生主要陰礙。有的觀眾以為剪輯太快（尤其是暗線浮現水面之后），有的覺得似乎在影戲院看了一部電視劇的精華剪輯版，這里的速度感，背后也許正是網劇的敘事韻律和剪輯邏輯。
除此之外，《掃黑·決鬥》也進一步明確了主旋律美學的新情感結構，那便是更強調顯現懲罰與挽救的激感，而不是以供獻與斷送為底色的傷感。末端處，宋一銳和孫志彪的決鬥，首要是脫胎于港式警匪片的正邪肉搏，這與傳統主旋律敘事中，終極由警員系統整體收網有所差異。同時，這也是激感的代表展示，打斗越慘烈、沖突越劇烈，功效越震驚。見過《人民的名義》中整面墻的人民幣之后，齊飛宇辦公室的500萬贓款就不算什麼了，更震驚的還是孫志彪在專案組被迫臨時回省述職的路上撒下的漫天紙錢，既是對國家監察系統的藐視，也是對宋一銳的報復。因此，當宋一銳打倒孫志彪，還要把冥幣扔回他臉上時，正邪之戰就被添上了主要的復仇一筆。
這是《掃黑·決鬥》給觀眾提出的新疑問，主旋律商務化在實現市場與票房任務的同時，如何完工感召和社會動員任務？終極的成功是個人（團隊）的成功，還是制度的成功？是威力彩加碼活動敘事的成功，還是意識的成功？這也是這一題材類型片化的難點所在，一方面要遵循類型片的尺度和訴求，另一方面還要承載具體的社會感召性能，即影戲中的掃黑如何作為現實中掃黑的社會意識展示與社會正義想象。這也是國內主旋律應與港式警匪片的差異之處。
從整體制作到演員表現，《掃黑·決鬥》應該說是及格的。演員張頌文在微博上發表的7分539參與規則鐘無腳本自白，更成為額外彩蛋（該視頻為張頌文為片中人物曹志遠做的小傳，與劇情無關）。另有，值得一提的還有片中的女性腳色，既讓觀眾看到了在整個盡力資源體系中，女性如何被物化被管理被互換，始終處于被斷送的底層，也為其在漆黑的牢籠中留下了一點點反抗的出口，慘死的楊蕊是唯一敢反抗孫志彪的人，敢愛敢恨敢蒙受的林巧兒運動彩券也比曹志遠更勇敢。
掃黑的主題和內容的標準是影片宣傳的重點，也是部門觀眾追求的可看性所在。但事實上，審查和標準并不是主旋律類型片化的門檻，也不該將其作為衡量一部影戲是否不容易的尺度。許多時候，沒有拍什麼比拍了什麼更主要，如何陳說故事也比講了什麼故事更主要。類型片化才是《掃黑·決鬥》獲得勝利的主要理由，它現在票房過億，預計總票房2億。但同時也別忘了，過度追求類型片化，也許也會成為主旋律未來發展的逆境之一。◎十八爺
