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作為韋伯最悅耳的作品，《劇院魅影》對于演員的唱功和表演都有著相當高的要求，也凸顯出當下音樂劇產業教養全能型演員的緊迫性。圖為《劇院魅影中文版劇照》 智芝在格物 攝
完全版權復制的大制作往往對本土化制作有著更高的尺度。單從《劇院魅影》中文版三場歌劇戲中戲就能直觀感遭受。圖為《劇院魅影中文版劇照》 尹雪峰 攝
作為韋伯最悅耳的作品，《劇院魅影》對于演員的唱功和表演都有著相當高的要求，也凸顯出當下音樂劇產業通博娛樂城遊戲試玩教養全能型演員的緊迫性。圖為《劇院魅影中文版劇照》 智芝在格物 攝
黃啟哲
音樂劇《劇院魅影》中文版首輪上海演出將在本周收官，之后開啟內地音樂劇市場空前規模的全國巡演。圍繞它的商量涉及方方面面：如與百老匯等各版本對照、各卡司的演唱表演特點、譯配的信達雅等等。可以說，其所承載的話題廣度與深度，已遠遠過份一部劇的鑒賞本身，甚至由此引申出中國音樂劇下一階段該如何發展的深度商量。
緣何掀起如此大的熱議？首要是通博娛樂城官網活動由於市場久旱逢甘霖。渴了太久的內地演藝界急迫需要大部頭來激活市場；另一方面，是由于經典IP的恒久魅力；而更具有深遠意義的是，暫別中國音樂劇爆發式生長的上一周期，以《劇院魅影》中文版為典型的大戲院音樂劇密集上新，也給予從業者與觀眾，零間隔、直觀深層透視行業的契機。
不過十長年，中國音樂劇市場就從《媽媽咪呀！》中文版開票首日賣出幾張票的窘境，跨越到今日《劇院魅影》中文版首周票房800萬元、累計票房近4800萬元的盛況。面臨市場的空前懇切，行業在昂揚之余也應清醒：作為一部完全版權復制作品，在與西方超一流從演員水準到制作尺度化等全方向的對標過程中，《劇院魅影》中文版從制作到演出再到市場反饋的全環節，都將是一次自我檢視的絕佳契機。其將協助我們直面并找準行業高速發展中亟待補齊的短板，為音樂劇行業下一輪發展找準發力點。
為何偏偏《劇院魅影》中文版姍姍來遲？
作為舶來品，音樂劇的中文本土化并非近期試探。回溯歷史，在音樂劇在中國方興未艾的1987年，中心歌劇院就將音樂劇《樂器推銷員》以中文版的格式搬上舞臺，成為了中國音樂史上的中文版第一。此后具有標志性意義的事件則來到2024年。彼時，《媽媽咪呀！》中文版上演，成為中國第一部全版權復制的本土化音樂劇。僅僅一年后，韋伯的另一部典型作《貓》中文版再掀風潮。而到了比年，本土化制作的視野已擴及俄語、韓語、法語音樂劇。為何偏偏是很多人的音樂劇啟蒙之作《劇院魅影》的中文版姍姍來遲？
通俗地來說，一個顯性因素便是——貴！《劇院魅影》中文版總制作人馬晨騁透露，該劇總體投入是《貓》中文版或者《媽媽咪呀！》中文版這樣同為百老匯經典的兩倍。這一點，觀眾可以從舞臺上獲得直觀的感受。舞臺上，還原了巴黎歌劇院的奢侈布景，《漢尼拔》《啞巴》和《唐璜的成功》三場虛擬歌劇戲中戲從古羅馬共通博娛樂城推薦紅利和國期間一直演到18世紀，與之相配合的僅僅服裝就需要230多套。
然而投入真金白銀并不是困擾行業著手本土化的最大阻力。資金預備好了，產業鏈高下游是否預備好了呢？差異于市面上的一些非完全版權復制制作，可以在服裝、道具上為了成本管理和二度創作適度做減法，像《劇院魅影》這樣的完全版權復制大制作，其舞臺展示要與百老匯一模一樣。而這也就意味著，從演員整體素養、產業尺度化到市場通博娛樂城優惠代碼根基，都決意著《劇院魅影》中文版可否真正順爽利地。目前看，三年窗口期后的姍姍來遲，某種意義上也成為文化消費意愿回暖下的正逢其時。
從經典IP本土化實踐里照見產業發展短板
當然我們也必要承認，姍姍來遲所必要面臨的，是當下內地觀眾審美需求的大大提拔。資訊傳媒發達時代，許多觀眾得以將其與各類《劇院魅影》音視頻細細對比，尤其是該劇25周年紀念版這一經典中的經典，將觀演預期極大地拉高。
基于這樣的底細，《劇院魅影》的市場反饋除了商量和原版一不一樣外，普遍會合于商量完全版權復制的唯二變量——譯配和演員表演。
此次《劇院魅影》中文版譯配可圈可點。
事實上，在網絡可查的一批記憶資料里，不乏一批音樂劇喜好者譯配的優質版本。然而看與聽是兩回事。文辭優雅精確押韻的同時，也要讓演員唱得舒服、觀眾聽得明了。《劇院魅影》中文版緣何取得觀眾好評？譯配人員構成起到很傑作用。他們中，既有像陳少琪這樣資深的華語音樂詞人加盟，把關字詞與樂句聲調起伏的匹配度；也有具備文學功底的擔當詞意信達雅；而90后譯者則提供時代感與流行感視角；甚至演員也會在實際演唱中提出歌詞改動意見。這一模式適度改正了此前某些作品飽受觀眾詬病的譯配缺陷，值得其他從業者參考借鑒。
而之于演員部門，幾組魅影各具特色，一定水平上典型了當下內地音樂劇演員的最好水準。當然，借由這部涉及百多位演職人員的大戲，演員團隊間的參差與綜合實力欠缺，也讓一個疑問加倍凸顯，即培育全能型演員的緊迫性。
在中國，得益于上海音樂學院、上海戲劇學院、北京跳舞學院等各藝術類院校本身的強橫項目，所培育出的音樂劇技術學生也各有特點：或是聲樂扎實；或是表演精緻；或是跳舞見長……然而反過來，這也就意味著，現在全能音樂劇演員鳳毛麟角通博娛樂城玩法破解。而音樂劇，恰好是一門綜合性極強確當代藝術，要求演員能歌善舞擅表演。在之前，小戲院引進劇或原創音樂劇在考慮到制作成本之余，也因清醒認知到這一疑問，用減少大型歌舞段落等方式藏拙。但是，在真正經典的大制作眼前，大段且歌且舞的場面，不免會讓短板凸顯。
而這一點，或成為今后音樂劇產業的下一個發力點。面臨市場龐大、蓬勃向上、資本吞吐量極大的音樂劇產業，不應將其作為絕對孤立的演藝門類。如何為特定劇目、在特定周期，召募到高程度人才，需要制作方的高尺度要求，同樣也需要試探更為有效的機制合作路徑，更好地盤活演藝資本要素，實現各方多贏的局面。
新一輪大制作上演將帶來更大批級的觀眾群積累
