在IP思維的作用下，有些創作者不免產生拉大旗作虎皮背靠大樹好納涼的惰性心態和投機念頭，試圖完全依賴先前勝利作品的光環來到達聚人氣、出爆款的目的，導致不少依據IP改編的作品有流量無質量，嚴重偏離觀眾的心理預期。因此，用粗制濫造的作品來透支IP凝結起來的群眾根基得不償失。
最近，《大宋宮詞》的高開低走引人關注，其要點主創本期待憑借20年前《大明宮詞》的高口碑再度打造現象級作品，然而使其沖上熱搜的卻是一度暴跌至41的超低評分和網友的團體吐槽。比年來，在文藝創作中，搭IP順風車的創作思維盛行，但IP并非文藝作品的護身符，《大宋宮詞》便是IP失靈的最新案例。我們不妨借此來審閱與反思一下當前的IP創作模式。
以正確的揚棄觀進行有魂魄的改編
作為一個哲學概念，揚棄指的是一方面承繼和發揚往事物快速查詢中獎內部積極、合乎邏輯的因素，另一方面拋棄和否決往事物內部消極的、喪失必定性的因素，是發揚與拋棄的統一。在IP改編過程中，正確合乎邏輯的揚棄觀是確保創作勝利的根基和條件。以影視創作為例，原作的精神主題、故事脈絡、人物特質等本性的內核元素應被保存并弘揚，而那些難受宜用記憶表現、不符合視聽散播紀律的部門則應被刪減或舍棄。從阿耐小說《大江東去》衍生出的電視劇《大江大河》《大江大河2》，便在精神和故事層面都從原作中巧妙萃掏出了思想主脈與藝術精華，并把革新艱難性的現實邏輯合乎邏輯轉化成了戲劇創新邏輯，既功績了劇作自身的品牌效應，也讓觀眾在劇中人物的艱苦和理想中讀懂了國之大者。
然而，有些IP改編卻由于此方面的處理失當而遭受差異水平的非議。改編自作家亦舒20世紀80年月描寫香港社會的同名小說的電視劇《流金歲月》，只是簡樸移植了原著中的地區和時代底細，導致社會情形與文化內涵相互抵牾、年月氛氣錯亂不清，削弱了作品對現實生活的介入感和參與性。同樣，改編自同名原著的新版電視劇《鹿鼎記》也未把原著的精神肌理恰適地植入此中。老版《鹿鼎記》既是一出引人發笑的喜劇，也是一部掩卷悲從中來的正劇，寄寓了對那時社會體制和國民性的深刻批判，而新版《鹿鼎記》卻淪為一場夸張的鬧劇，觀眾無法在浮夸的觀感中體悟到歷史的縱深幽微、封建王朝的衰敗沒落以及在浮世繪中拼命掙扎的個體運氣。此外，新版《鹿鼎記》還將原著中台灣彩券 中秋加碼的人生況味置換為苦情劇的怨和慘，幾位重要人物的性格氣質也在劇中被推翻和含糊，與觀眾的心理預期嚴重錯位。
IP不是影視創作生產的護身符與萬能藥，其本身并無對錯之分，關鍵在于創作者對待原作的立場和改編原作的功力，即是否能夠認準并抓緊原作的黃金內核，是否能夠把握好凸顯什麼、躲避什麼，是否能夠將正確的揚棄觀充分到位地貫徹到作品的創新與打磨之中。只有在這些方面清醒理性、有所作為，才可能用有魂魄的改編征服觀眾。
用差異語言的深層對話打通轉化路徑
由于開闢源頭可能是小說、動漫、游戲乃至歌曲，劇集的IP改編通常面對著差異載體和語言的有機轉化疑問。因此，改編者需要諳熟差異藝術品類的話語屬性與創作邏輯，通過精巧地道的記憶語言表白，把原作的主題內蘊、風格調性不折扣扣地滲透作品，原汁原味地展示出來。
改編自陳彥同名小說的電視劇《裝臺》，便在此方面給創作者帶來啟示：一方面，劇作沿襲了小說的平民氣質，讓觀眾被那種撲面今彩539三獎獎金而來的醇厚市井風味深深吸引；另一方面，鏡頭下的陜西美食、地區風物、非物質文化遺產，人物口中的方言俚語等，都充分遵循了記憶敘事紀律，從而帶來視聽沖擊力和感染力。
表演作為記憶作品塑造人物的一種特殊方式成為雙刃劍，表演的優劣在很大水平上決意著IP改編作品的品格上下。比年來，大批改編自網絡小說的古裝劇存在表演通病，許多有流量無質量的偶像型演員固然能剎那帶火一部劇，卻難以通過人物傳達出加倍精確、加倍深刻的作品內涵，從而把本應體現記憶審美優勢的元素變為拉低劇集品格的短板。諸如《大主宰》《斗破蒼穹》等六合彩獎金古裝IP劇，之所以投資巨大卻迴響平平，某些演員不在線的演技無疑是主要理由。
IP改編的關鍵在于轉化，而轉化的要義在于尋找到兩種乃至多種表白話語體系的通聯暗碼與對話路徑。這種通聯和對話一定是深層而非淺表的，應當觸達普遍性的價值觀與人性，秉持高包容度的大藝術觀，尊重審美的本性性紀律。從同名舞臺小品衍生出的影戲《你好，李煥英》，就是在沿用原作要點創意的根基上，將主題意蘊進行了更具深度和廣度的發掘，在小品和影戲之間創建起深層藝術聯系，終極成為在審美價值和社會陰礙方面衍生之作超越原作的代表案例。
把講好故事作為均衡口碑與市場的法寶
不論原創還是依據IP進行改編，講好故事都是打造文藝精品的不二法門。尤其在IP思維的作用下，有些創作者不免產生拉大旗作虎皮背靠大樹好納涼的惰性心態和投機念頭，試圖完全依賴先前勝利作品的光環效應來到達聚人氣、出爆款的目的，而在講故事方面消極懈怠。這種對影當作品最基本的藝術屬性的冷視，必定導致觀眾不買賬。比如，從熱點游戲改編而來的影戲《侍神令》，固然有一眾具有票房命令力的著名演員加盟，但仍然口碑撲街、票房慘淡，理由就在于情節太過單薄稀松。
在劇集方面，擁有《大明宮詞》之前在觀眾中建構起的經典呼籲與懷念情結作為加持，《大宋宮詞》本應再掀收視熱潮，然而該劇卻在故事陳說上出現了明顯的崩塌，不合板眼的敘事時常給人一種趕場的慌促感，有些戲蜻蜓點水，有些戲過于傳奇，還有一些戲缺乏節制。與之雷同的是《痛快頌2》，該劇有些失控的情節編織、話題效應導致的販賣焦急功效，在很大水平上妨害了《痛快頌》之前積累的口碑。
找準選題、講好故事、拍出精品，是影視創作生產的鐵律。故事性是影視藝術的第一特征。倘若故事講不好，即便有珠玉在前，仍然無濟于事。因此，影當作品必要在尊重講故事紀律的條件下進行改編與創新，也必要在此根基上把握好承繼與舍棄、創意與實操、內容與格式、帶領與知足、歷史與當下、共性與個性等諸多對抗統一的關系，若打破這一事關基本的規程則很難實現口碑與收視的均衡共生。IP思維在當下影視創作生產中照舊大有市場，但要想用好IP思維，終極還是要落實到如何講好故事上。對于創作者而言，最應警惕的便是重IP輕故事的舍刮刮樂中獎新聞本逐末之舉。假如以一個粗制濫造的故事為價格來透支IP所凝結起的群眾根基，無疑得不償失。
